Wie man Kinderbuch-Illustratoren findet und einstellt: Vollständiger Leitfaden
Erfahren Sie, wie Sie den perfekten Kinderbuchillustrator finden und einstellen. Umfassender Leitfaden zu Portfolios, Verträgen, Preisen und der Zusammenarbeit mit Illustratoren für Ihr Bilderbuch.
Warum die richtige Illustratorin oder der richtige Illustrator wichtig ist
Die Auswahl der richtigen Illustratorin oder des richtigen Illustrators ist eine der wichtigsten Entscheidungen, die Sie beim Erstellen Ihres Kinderbuchs treffen werden. Die Kunstwerke machen wahrscheinlich 50 % eines Bilderbuchs aus, aber ihr Einfluss ist sogar noch größer. Sie können eine okay Geschichte mit atemberaubenden Illustrationen haben, und dieses Buch wird wirklich gut ankommen. Sie können eine fabelhafte Geschichte mit mittelmäßigen Illustrationen haben, und es wird einfach nicht funktionieren.
Die Illustratorin oder der Illustrator, den Sie wählen, wird Ihren Erfahrungsprozess beim Erstellen Ihres Bilderbuchs machen oder brechen. Nicht nur das, sondern es wird auch ein sehr wichtiger Teil davon sein, wie andere Menschen Ihr Bilderbuch erleben. Die richtige Illustratorin oder der richtige Illustrator bringt Ihre Charaktere zum Leben, schafft die visuelle Welt Ihrer Geschichte und hilft Lesern, sich emotional mit Ihrem Buch zu verbinden.
Diese Anleitung führt Sie durch alles, was Sie über das Finden und Anstellen einer Illustratorin oder eines Illustrators für Kinderbücher wissen müssen. Sie lernen, wo Sie Illustratoren finden, worauf Sie achten sollten, wie Sie ihre Arbeit bewerten und wie Sie effektiv zusammenarbeiten, um ein Buch zu schaffen, auf das Sie stolz sind.
Was Sie lernen werden
- Wo Sie qualifizierte Illustratoren für Kinderbücher finden
- Welche Fragen Sie vor der Einstellung stellen sollten
- Wie Sie Proben anfordern und bewerten
- Der einzig beste Weg, Monate vom Illustrationsprozess abzuziehen
- Beste Praktiken, um Verzögerungen zu vermeiden und auf Kurs zu bleiben
- Wie Sie ein effektives Illustrationsbriefing erstellen
- Verständnis von Verträgen und Eigentumsrechten
Wo Sie Illustratoren für Kinderbücher finden
Es gibt mehrere Orte, an denen Sie suchen können, wenn Sie nach einer Illustratorin oder einem Illustrator für Kinderbücher suchen. Jede Option hat ihre eigenen Vorteile und Überlegungen.
Autorgruppen und -Communities
Einer der besten Wege, einen Illustrator zu finden, ist, andere Autoren zu fragen. Es gibt unzählige Facebook-Gruppen und Communities für Kinderbuchautoren, in denen Sie sich mit anderen Autoren vernetzen und nach Empfehlungen für Illustratoren fragen können, mit denen sie gearbeitet haben und die sie wirklich geschätzt haben.
Wenn Sie in diesen Gruppen fragen, können Sie ehrliches Feedback darüber bekommen, wie es war, mit bestimmten Illustratoren zu arbeiten. Autoren teilen ihre Erfahrungen, sowohl positive als auch negative, was Ihnen hilft, eine informierte Entscheidung zu treffen.
Society of Children's Book Writers and Illustrators (SCBWI)
Wenn Sie ein Kinderbuchautor sind, ist SCBWI eine großartige Gesellschaft, der Sie beitreten sollten. Sie haben Kapitel überall in den USA und wahrscheinlich auch außerhalb der USA. Sie erlauben auch einigen ihrer Illustratoren, Portfolios zu posten, sodass Sie einen Eindruck von den Illustratoren in Ihrer lokalen Gegend und ihrer Arbeit bekommen können.
Die SCBWI-Community ist ziemlich eng verbunden. Sie haben Kapitelmeetings und Ähnliches, was es zu einem großartigen Ort macht, um Kontakte zu Autoren und Illustratoren zu knüpfen. Das kann besonders wertvoll sein, wenn Sie mit jemandem aus Ihrer lokalen Gegend arbeiten möchten.
Freelancing-Plattformen
Sie können sich auch mit Freelancing-Plattformen wie Fiverr, Freelancer.com und Upwork verbinden. Obwohl es in einigen dieser Plattformen raue Diamanten und einige großartige Illustratoren gibt, ist es ein bisschen schwieriger, sie zu prüfen.
Einige dieser Plattformen haben Bewertungen, und Sie können sehen, dass diese Person 40 Projekte durchgeführt hat und eine Fünf-Sterne-Bewertung hat. Einige ihrer vorherigen Arbeiten sind verfügbar, sodass Sie eine Vorstellung von ihrer Arbeit bekommen können.
Vorsicht bei Freelancing-Plattformen walten lassen
Es ist für Illustratoren auf Freelancing-Plattformen sehr einfach, Kunstwerke aus anderen Portfolios zu nehmen und sie als ihre eigenen auszugeben. Sie müssen wirklich etwas mehr Vorsicht walten lassen, wenn Sie über Freelancer-Plattformen arbeiten. Fordern Sie immer eine bezahlte Probe an, die zu Ihrem spezifischen Projekt passt, um zu überprüfen, ob sie tatsächlich die Arbeit erstellen können, die sie vorgeben, gemacht zu haben.
Kuratierten Illustratorenlisten
Einige Verlagsprogramme und Autorengemeinschaften führen kuratierte Listen von Illustratoren, die erfolgreich mit ihren Autoren zusammengearbeitet haben. Diese Illustratoren kennen den Prozess, verstehen Zeitpläne und haben bewährte Erfolgsbilanzen beim pünktlichen Liefern von qualitativ hochwertiger Arbeit.
Diese Listen können wertvoll sein, weil die Illustratoren bereits von anderen Autoren geprüft wurden und die Erwartungen des Verlagsprozesses verstehen. Sie kennen die Verträge, Zeitpläne und Qualitätsstandards, die erforderlich sind.
Worauf Sie bei einem Illustrator achten sollten
Sobald Sie Illustratorenportfolios betrachten, müssen Sie wissen, was Sie bewerten sollen. Hier sind die wichtigsten Dinge, die Sie vor der Einstellung berücksichtigen sollten.
Kunststil, der zu Ihrer Vision passt
Zuerst einmal: Arbeiten sie in einem Stil, der Sie anspricht? Schauen Sie sich ihr Portfolio an. Passt ihre Kunst zu der Vision, die Sie für Ihr Buch haben? Können Sie Ihre Charaktere und Ihre Geschichte in ihrem Stil zum Leben erweckt sehen?
Denken Sie daran, dass Sie diese Illustrationen lange betrachten werden. Stellen Sie sicher, dass Sie den Stil wirklich lieben, nicht nur für akzeptabel halten. Die Kunst sollte Sie begeistern und dazu bringen, sie allen zeigen zu wollen.
Bereitschaft, Work-for-Hire-Vertrag anzunehmen
Diese Frage sollten Sie stellen, bevor Sie sich in ihre Kunst verlieben. Sind sie bereit, einen Work-for-Hire-Vertrag anzunehmen?
Work-for-Hire bedeutet, dass Sie dem Künstler eine Gebühr zahlen, die kein Dumpingpreis ist, sondern ein fairer Preis für ihre Kunst. Im Gegenzug geben sie Ihnen das Eigentum, nicht nur eine Lizenz, sondern das Eigentum an der Kunst. Sie schließen einen Vertrag mit ihnen ab, um Kunst zu schaffen, die Ihnen gehört.
Einige Illustratoren machen das nicht. Sie bevorzugen es zu arbeiten, und sie sagen: "Machen Sie sich keine Sorgen, ich lizenziere Ihnen die Bilder." Aber wenn Sie sie nicht besitzen und sie für andere Zwecke außerhalb Ihres Kinderbuchs verwenden möchten, vielleicht T-Shirts oder andere Dinge, oder jemand kommt zu Ihnen und sagt, er möchte eine Show auf Nickelodeon mit diesen Charakteren machen, sind es nicht Ihre Charaktere. Sie können das nicht verhandeln. Sie müssen zum Illustrator gehen.
Was ist, wenn dieser Illustrator Nein sagt? Was ist, wenn sie hart verhandeln? Sie können Chancen verpassen. Deshalb wollen Sie das Eigentum an diesem Kunstwerk. Sie sind Ihre Charaktere in Ihrem Kopf. Der Illustrator wird sie zum Leben erwecken und Sie lieben sie dafür, aber sie werden nicht Ihre Charaktere besitzen. Ihr Hund, Ihre Familie, Charaktere Ihrer Enkelkinder, das sind Ihre.
Fragen Sie nach Work-for-Hire, bevor Sie sich verlieben
Stellen Sie diese Frage, bevor Sie sich in ihr Kunstwerk verlieben, denn dann sagen viele Leute einfach: "Oh, ich kümmere mich drum. Was sind die Chancen, dass etwas passiert?" Leider ist es, wenn es passiert, meist ein ziemlich großes Problem. Klären Sie immer im Voraus die Eigentumsrechte.
Erfahrungsstufe und Kompetenzbereich
Welche Erfahrungsstufe hat diese Person? Welchen Kompetenzbereich hat sie? Sie können das normalerweise anhand der Kunstwerke in ihrem Portfolio erkennen. Wenn Sie Referenzen einholen, bekommen Sie ein Gefühl dafür, was sie denken und wie es war, mit dieser Person zu arbeiten.
Sie können das auch einfach fragen, wie lange sie das schon machen, und das Gespräch in Gang bringen. Es ist wichtig für Sie zu wissen, worauf Sie sich einlassen. Erfahrung zählt, besonders wenn es um das Verständnis des Illustrationsprozesses für Kinderbücher, das Einhalten von Fristen und das professionelle Umgang mit Überarbeitungen geht.
Kommunikationsfähigkeiten
Es gibt weltweit einige tolle Illustratoren. Viele der besten Illustratoren, mit denen Sie je arbeiten werden, sind außerhalb dieses Landes, der USA. Manchmal kann die Kommunikation ein Problem sein.
Solange Sie wissen, worauf Sie sich einlassen, und verstehen, dass ja, es ein bisschen ein Kommunikationsproblem gibt und Dinge in der Übersetzung verloren gehen, aber Sie damit klarkommen, durchzuarbeiten, wissen Sie zumindest, woran Sie sind. Der einzige Weg, das herauszufinden, ist, im Voraus zu kommunizieren, bevor Sie diese Person einstellen und mit ihr vertraglich binden.
Standort und Zeitzone
Berücksichtigen Sie Standort und Zeitzone. Wenn Sie Einschränkungen haben, wollen Sie wirklich jemanden in den USA oder aus einem bestimmten Gebiet des Landes, dann berücksichtigen Sie das bei Ihrer Suche. Berücksichtigen Sie auch, ob Zeitzonenunterschiede Ihre Fähigkeit beeinträchtigen, effektiv zu kommunizieren und Fristen einzuhalten.
Budgetüberlegungen
Nehmen Sie sich vorab ein wenig Zeit, um wirklich durchzudenken, was Sie sich leisten können und was Ihr Budget ist. Wir sprechen später in diesem Leitfaden mehr über Illustrationskosten, aber ein klares Budget im Kopf hilft Ihnen, Ihre Suche auf Illustratoren zu konzentrieren, die in Ihrem Preisbereich arbeiten können.
Denken Sie daran, dass Sie manchmal mit Illustratoren verhandeln können, um die Komplexität ihres Stils an Ihr Budget anzupassen. Wenn Sie sich in einen Illustrationsstil verlieben, der weit über dem liegt, was Sie für Ihr Projekt eingeplant haben, können Sie mit diesem Illustrator sprechen und sagen: "Können wir diesen Stil machen, aber was können wir tun, damit es mehr wie 70 bis 80 pro Seite wird? Würden Sie weniger Details im Hintergrund machen? Was könnten wir tun? Vielleicht weniger Tiefe bei all dem Schattieren und so, damit es nicht ganz dreidimensional ist?" Sie können mit einem Illustrator sprechen und herausfinden, wie Sie die Kunst, die Sie lieben, am besten in Ihr Budget passen lassen können.
Der Probenprozess: Ihre beste Investition
Die besten $150, die du für dein Buchprojekt ausgeben wirst, sind die Anfrage von Illustratoren-Proben. Das ist der einzig beste Weg, Monate von dem Illustrationsprozess abzuziehen und sicherzustellen, dass du mit der richtigen Person arbeitest.
Proben von drei Illustratoren anfordern
Ich empfehle dir, drei Illustratoren auszuwählen und jedem von ihnen $50 zu zahlen, um eine Probe zu erstellen. Gib ihnen dieselben exakten Anweisungen, damit du sehen kannst, wie die drei Personen deine Szene oder deine Probe unterschiedlich interpretieren.
Du wählst eine Figur aus. Du hast drei Illustratoren, also $150 insgesamt. Wenn du die Proben erhältst, gib Feedback, auch wenn du es genau so liebst, wie es ist. Überlege dir eine kleine Änderung. Kannst du den Kopf leicht drehen? Kannst du die Position des Hundes ein wenig verschieben oder was auch immer?
Warum eine Änderung anfordern?
Wenn einer dieser Illustratoren etwas aus dem Web genommen und als eigenes Kunstwerk ausgegeben hat, was schon passiert ist, und du sie bittest, es zu ändern, zu verschieben oder etwas damit anders zu machen, können sie es plötzlich nicht mehr oder es wird sofort offensichtlich, dass es nicht ihre Arbeit ist. Eine Änderung anzufordern hilft dir zu überprüfen, ob sie tatsächlich die Kunstwerke erstellt haben.
Kommunikation und Reaktionsfähigkeit bewerten
Ein weiterer Vorteil davon ist, dass du auch sehen kannst, wie gut sie kommunizieren, wie gut sie deine Anweisungen umsetzen oder verstehen und wie schnell sie antworten. Wie gut ist ihre Kommunikation und wie fühlt es sich an, mit dieser Person zu arbeiten?
Notiere dir diese Kommunikationsfähigkeiten und die Fähigkeit, Anweisungen umzusetzen und deine Änderungen rechtzeitig vorzunehmen. Das ist entscheidend, weil ihr wochen- oder monatelang zusammenarbeiten werdet. Schlechte Kommunikation kann dein gesamtes Projekt zum Scheitern bringen.
Einzelgespräch mit deinem bevorzugten Illustrator führen
Wenn von den dreien einer klar der ist, zu dem du tendierst, stelle vor dem Abschluss irgendeines Vertrags sicher, dass sie bereit sind, sich auf Zoom zu treffen und mit dir zu sprechen. Wenn nicht, wird das Projekt wirklich schwierig, wenn du mit etwas kämpfst und einfach ein Face-to-Face-Gespräch brauchst.
Manche Künstler sagen nein, sie machen das nicht. Sie machen alles per E-Mail. Manche kommunizieren nur über Messenger. Ich erwarte von jemandem, mit dem ich arbeite, dass er am anderen Ende eines Zoom-Anrufs ist und Dinge mit mir durchgeht. Wenn sie das nicht tun wollen, streiche ich sie von meiner Liste.
Dieses Treffen ist deine Chance, deine Vision zu besprechen, Fragen zu ihrem Prozess zu stellen und sicherzustellen, dass ihr beide auf derselben Seite seid, bevor du dich auf einen Vertrag einlässt. Es ist auch eine gute Gelegenheit zu sehen, ob eure Persönlichkeiten gut zusammenpassen, was die Zusammenarbeit viel reibungsloser machen kann.
Erstellen eines Illustrationsbriefs: Der einzig beste Weg, Zeit zu sparen
Der einzig beste Weg, Monate von dem Illustrationsprozess abzuziehen, ist das Erstellen eines detaillierten Illustrationsbriefs. Viele Autoren arbeiten derzeit mit einem Lektor zusammen, und dieser Lektor bringt deine Worte in Ordnung. Während das passiert, ist es völlig in Ordnung, hinauszugehen und Illustratoren zu interviewen und Proben einzuholen.
Was du nicht tun willst, ist, direkt in die Illustrationsphase einzusteigen, bis deine Lektoratsfassung komplett final ist. Sobald dein Lektor deine Worte finalisiert hat, ist der nächste Schritt, deine Worte zu nehmen und einen Illustrationsbrief zu erstellen.
Was ist ein Illustration Brief?
Ein Illustration Brief ist ein Dokument, das Ihre Geschichte Seite für Seite aufschlüsselt. Sie nehmen Ihre Worte und verteilen sie auf Seitenzahlen. Dies nennt man Pagination. Sie können mit Ihrem Lektor zusammenarbeiten, um Ihre Geschichte zu paginieren, die Worte nehmen und sie so verteilen, dass sie über 32 Seiten oder 36 Seiten oder was auch immer verteilt werden, das einen schönen Fluss ergibt, wie Ihre Worte funktionieren und wie die Seitenwechsel sein werden.
Als Ergebnis dieser Arbeit wissen Sie nun, welche Worte auf jeder Seite stehen werden. Fügen Sie Notizen hinzu und sprechen Sie mit dem Illustrator und sagen Sie ihm, was wichtig ist.
Was sollte in Ihrem Brief enthalten sein
Für jede Seite fügen Sie die Worte ein, die auf dieser Seite erscheinen sollen, Notizen darüber, was Sie in der Illustration sehen möchten, und Beispielbilder, wenn hilfreich. Zum Beispiel, wenn Ihre Geschichte einen bestimmten Baumtyp oder ein Tier beinhaltet, fügen Sie ein Referenzbild ein, damit der Illustrator genau weiß, was Sie meinen.
Sie könnten etwas sagen wie: „Auf Seite 8 singen einige Kinder Weihnachtslieder und musikalische Noten über ihnen mit den Worten 'jingle bells jingle bells jingle all the way.' Auf der linken Seite möchte ich ein Haus, das für Weihnachten geschmückt ist, mit dekorativem Santa und Mrs. Claus vor dem Haus.“
Visuelle Referenzen einfügen
Bilder können ebenfalls hilfreich sein. Wenn Ihre Geschichte kulturelle Elemente, spezifische Schauplätze oder Tiere beinhaltet, die Ihrem Illustrator möglicherweise nicht vertraut sind, fügen Sie Referenzbilder ein. Zum Beispiel:
- Wenn Ihre Geschichte auf einem Bauernmarkt spielt, fügen Sie Bilder davon ein, wie das in Ihrer Kultur aussieht
- Wenn Ihre Figur ein bestimmter TierTyp ist, fügen Sie Referenzfotos ein
- Wenn Sie eine bestimmte Frisur oder Kleidungsstil möchten, zeigen Sie Beispiele
- Wenn Ihr Schauplatz ein realer Ort ist, fügen Sie Fotos oder Beschreibungen ein
Denken Sie daran, dass Illustratoren aus anderen Ländern mit Elementen nicht vertraut sein könnten, die Ihnen offensichtlich erscheinen. Ein graues Eichhörnchen in Neuengland sieht sehr anders aus als Eichhörnchen in anderen Teilen der Welt. Visuelle Referenzen zu liefern, verhindert Missverständnisse und Überarbeitungen.
Balance zwischen Anleitung und kreativer Freiheit
Es gibt einige Leute, die sagen: „Weißt du was, ich würde viel lieber dem Illustrator überlassen, was er machen möchte.“ Wenn Sie wirklich mehr Kontrolle abgeben möchten, ist das in Ordnung. Wenn Sie spezifische Dinge haben, die Sie im Kopf haben und die Sie umgesetzt sehen möchten, fügen Sie diese Notizen in Ihren Brief ein.
Wenn Sie den Illustration Brief tatsächlich fertiggestellt haben und bereits den Illustrator ausgewählt und den Vertrag unterschrieben haben, richten Sie ein Zoom-Meeting ein und gehen Sie ihn gemeinsam durch. Gehen Sie Ihre Notizen durch, die verschiedenen Dinge auf jeder Seite, und haben Sie diesen Austausch. „Das ist, was ich mir vorstelle. Was denkst du? Hast du andere Ideen?“ Sie könnten sagen: „Weißt du, ich habe etwas im Sinn. Ich möchte dir das zeigen.“ Ich denke, es funktioniert wirklich gut, wenn es diesen Austausch gibt, dieses Geben und Nehmen.
Manchmal gehe ich einen Illustration Brief durch und komme zu einer Seite und denke: „Ich habe keine Ahnung, wie der Illustrator das umsetzen wird. Ich habe nichts im Kopf.“ Ich sage einfach: „Was immer du denkst. Fühle dich frei, dein Ermessen zu nutzen, um zu illustrieren, was diese Seite verlangt.“ Ich sage Ihnen, dass das einige meiner Lieblingsseiten in meinen Büchern sind, diejenigen, bei denen ich keine Ahnung hatte und bei denen ich nicht zu viel Anleitung gegeben habe. Ich habe einfach gesagt: „Mach, was du denkst.“ Das ist wahrscheinlich kein Zufall. Ich habe diesem Künstler die Gelegenheit gegeben, seine eigene Vorstellungskraft einzubringen und Dinge umzusetzen.
Ich dränge Sie nur dazu, bereit zu sein, ein Geben und Nehmen zu haben. Geben Sie dem Illustrator die Gelegenheit, kreativ zu sein. Aber wenn Sie sagen: „Mach nur, leg los“, und dann sehen Sie sozusagen, was sie liefern, und es gefällt Ihnen nicht oder „Mann, das ist überhaupt nicht das, was ich mir vorgestellt habe“, könnte das zu viel Hin und Her führen, viel mehr Stress, viel mehr Ängste, viel mehr Zeit, die der Illustrator aufwenden muss, um das richtig hinzubekommen, und vielleicht sogar Ihre Beziehung beeinträchtigen.
Wenn es viel Hin und Her gibt und sie ein bestimmtes Aufwande-Niveau erwarten und das verdoppelt oder verdreifacht sich, kann das eine Kluft zwischen Autor und Illustrator schaffen, wenn so etwas passiert. Deshalb versuche ich, diese schmale Linie zu gehen. Je mehr Sie mit Ihren Worten, Ihren Notizen tun und ihnen etwas Anleitung geben, desto schneller können sie Ihre Bedürfnisse erfüllen.
Die Bedeutung eines ordnungsgemäßen Vertrags
Gehen Sie nicht mit einem Illustrator voran, ohne Vertrag oder Vereinbarung. Das ist nicht verhandelbar. Ein ordnungsgemäßer Vertrag schützt sowohl Sie als auch den Illustrator und stellt sicher, dass alle die Erwartungen, den Zeitplan und die Leistungen verstehen.
Was sollte in Ihrem Vertrag stehen
Ihr Vertrag sollte klar festlegen, dass Sie das Urheberrecht besitzen. Es sollten keine Tantiemen gezahlt werden müssen. Sie sollten die Quelldateien erhalten, also die eigentlichen Photoshop-Dateien oder Illustrator-Dateien mit mehreren Ebenen usw., damit Sie diese nutzen können, um anderes Marketingmaterial zu erstellen oder irgendwann später, falls eine Anpassung nötig ist und der Illustrator vielleicht nicht mehr verfügbar ist, jemand anderes eingreifen und Anpassungen vornehmen kann, damit Sie weitermachen können.
Der Vertrag sollte auch den Zeitplan, Meilensteine, Zahlungsplan, die Anzahl der enthaltenen Überarbeitungen und was passiert, wenn eine Partei Änderungen vornehmen muss oder Verzögerungen auftreten, genau festlegen.
Unterschreiben Sie nie den Vertrag eines Illustrators ohne Überprüfung
Wenn ein Illustrator Ihnen seinen Vertrag zuschickt, unterschreiben Sie ihn nicht einfach so. Viele Illustratoren, sogar erfahrene, verwenden Verträge, die ihnen zugutekommen, nicht Ihnen. Lassen Sie jeden Vertrag vor der Unterschrift von einem Rechtsanwalt prüfen oder verwenden Sie eine Vertragsvorlage, die Autoren schützt. Wenn Sie Fragen haben, melden Sie sich. Wenn Sie möchten, dass ich einen Vertrag anschaue, ich bin kein Rechtsanwalt, aber es gibt einige Dinge, bei denen ich schon verbrannt bin, die ich prüfen und Ihnen Tipps geben würde. Aber mein primärer Rat ist: Bitte, wenn Sie Fragen haben, sprechen Sie mit einem Rechtsanwalt.
Wichtige Vertragsbestimmungen
Wesentliche Vertragselemente
- ✓Sie besitzen das Urheberrecht und alle Rechte an der Kunst
- ✓Keine laufenden Tantiemen oder Lizenzgebühren
- ✓Quelldateien werden geliefert (Photoshop, Illustrator usw.)
- ✓Klarer Zeitplan mit spezifischen Meilensteinen
- ✓Zahlungsplan (typischerweise teilweise im Voraus, Rest bei Fertigstellung)
- ✓Anzahl der im Preis enthaltenen Überarbeitungen
- ✓Was passiert, wenn Fristen verpasst werden
- ✓Was passiert, wenn eine Partei den Vertrag kündigen muss
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Best Practices für die Zusammenarbeit
Sobald Sie Ihren Illustrator ausgewählt und den Vertrag unterschrieben haben, beginnt die eigentliche Arbeit. Hier sind Best Practices, um Verzögerungen zu vermeiden und im Illustrationsprozess auf Kurs zu bleiben.
Kommunizieren Sie Charaktereigenschaften klar
Stellen Sie sicher, dass Sie Charaktereigenschaften und wichtige Informationen klar kommunizieren, die Ihr Illustrator wissen soll. Geben Sie detaillierte Beschreibungen Ihrer Charaktere, einschließlich ihres Aussehens, ihrer Persönlichkeit und wie sie in verschiedenen emotionalen Zuständen aussehen sollen.
Wenn Ihr Charakter auf einer realen Person oder einem Tier basiert, stellen Sie Fotos aus verschiedenen Winkeln zur Verfügung. Wenn Ihr Charakter spezielle Kleidung oder Accessoires hat, die für die Geschichte wichtig sind, stellen Sie sicher, dass diese Details in Ihrem Briefing enthalten sind.
Vereinbaren Sie Meilensteine und Zeitpläne
Sobald Sie den Vertrag unterschrieben haben und sie ein Gefühl für Ihr Projekt haben, weil sie Ihre Probe gemacht haben und Ihr Illustrationsbriefing durchgegangen sind, sollten sie nun eine Vorstellung davon haben, wie lange es dauert, Ihr Storyboard zusammenzustellen.
Sobald Sie Ihr Storyboard mit ihnen finalisiert haben, sollten sie ein besseres Verständnis davon haben, wie lange es dauert, es in detaillierte Skizzen und Farbkunst umzusetzen. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Gespräche führen und sie zur Rechenschaft ziehen und sie erinnern: „Okay, das wird bis zu einem bestimmten Zeitpunkt erledigt, oder?“ Sie halten sie einfach im Einklang, damit alle auf ein spezifisches Datum hinarbeiten.
Das ist eine Projektmanagement-Sache. Was gemessen wird, verbessert sich. Wenn Sie einen Strich in den Sand ziehen mit einem Datum und Daten dort platzieren, haben Sie dieses Messinstrument. Wie stehen wir zu unseren Daten? Denken wir, dass wir es noch schaffen? Um Ihr Veröffentlichungsdatum für das Buch einzuhalten, müssen Sie diese Daten haben. Wenn Sie diese der Person, mit der Sie zusammenarbeiten, ins Bewusstsein rufen, haben sie jetzt ein Ziel. Es ist sonst sehr leicht für Menschen, den Überblick zu verlieren. Es ist nicht so, dass sie absichtlich Fristen verpassen, aber machen Sie es zu etwas, das Sie immer wieder überprüfen und regelmäßig nachfragen.
Überlegen Sie Anreize oder Strafen
Wenn Zeit kritisch ist oder Sie Probleme haben, können Sie Anreize oder Strafen einbauen. Ich mag das Karotte statt des Stocks. Sagen Sie: „Wenn Sie diese Frist einhalten, bin ich bereit, Ihnen einen Bonus von 200 $ oder 500 $ zu geben.“ Wenn Sie danach liefern, wissen Sie, zahlen Sie dann diesen Betrag, was etwas anderes ist.
Anreize können auch helfen, wenn Sie an einem wirklich engen Zeitplan arbeiten. Ich würde wahrscheinlich so etwas tun, wenn ich versuchen würde, ein Projekt rechtzeitig vor Weihnachten zu liefern, denn wenn es sich verzögert, können Sie viele Weihnachtsverkäufe verpassen. Ich würde irgendeine Art von Anreiz einbauen und vielleicht sogar eine Strafe, wenn es verspätet geliefert wird, eine Strafe von so viel pro Tag nach dem geplanten Liefertermin. An diesem Punkt müssen Sie nur sicherstellen, dass Sie nicht die Verzögerungen verursachen, die den Illustrator bestrafen könnten.
Änderungen früh vornehmen, vor dem Einfärben
Machen Sie Änderungen früh, vor dem Einfärben. Wenn Sie im Storyboarding-Prozess etwas finden, das Sie anpassen möchten, ist es sehr, sehr einfach und leicht zu ändern. Wenn Sie warten, bis Sie Ihre farbige Illustration haben und plötzlich Ihr Freund oder jemand sagt, "Ich denke, hier sollte es anders sein," dann sind Sie schon so weit, dass Sie zum Anfang zurückmüssen mit einem bestimmten Ding oder Charakter oder so. Das ist ein sehr zeitaufwendiger Prozess für einen Illustrator.
Es kann auch sehr stressig sein, wenn Sie versuchen, etwas fertigzustellen. Seien Sie einfach bewusst, dass frühe Änderungen sehr gut sind. Nageln Sie sie fest. Spät im Prozess, nachdem Sie sie irgendwie genehmigt haben, um mit dem Einfärben fortzufahren, würde ich alles tun, um große Änderungen an diesem Punkt zu vermeiden. Oder wenn Sie sie anfordern, seien Sie bereit, den Illustrator für die Umsetzung zu entschädigen.
Respektieren Sie den Prozess des Künstlers
Ich habe mit einigen Künstlern gearbeitet, die mir sagen, "Weißt du, ich bevorzuge es, wenn du mit deinem Feedback wartest, bis ich den ersten Durchgang bei all diesen Bildern fertig habe. Ich schicke sie dir, sobald ich sie habe, aber sag mir nichts, weil ich zuerst meinen Prozess durchlaufen will." Das ist großartig.
Manche wollen, dass Sie unterwegs etwas Feedback geben, und dann finalisieren sie die Dinge paarweise. Fragen Sie einfach, "Was ist dein Prozess? Was funktioniert am besten für dich?" Dann versuchen Sie, diesen Prozess zu respektieren.
Übermäßige Kommunikation vermeiden
Ein Illustrator hat mich einmal kontaktiert und gesagt, "Kannst du mir mit deinem Autor helfen? Ich halte meine Fristen ein und tue, was ich tun sollte, aber ich bekomme fast jeden Tag E-Mails. Ich bekomme Nachrichten in meinem Messenger. Alle Arten von Fragen, alle Arten von Anpassungen, alle Arten von Änderungen, und ich kann mich einfach nicht auf meine Arbeit konzentrieren."
Denken Sie einfach daran, dass Sie überkommunizieren können, weil es sie aus der Bahn werfen kann. Sie wollen, dass diese Erfahrung genauso gut ist, mit Ihnen zu arbeiten, wie es für Sie ist, mit ihnen zu arbeiten. Sie wollen eine Partnerschaft aufbauen, mit der Sie hoffentlich viel mehr als ein Buch zusammen machen können. Deshalb wollen wir sicherstellen, dass wir respektvoll sind.
Runden von Revisionen begrenzen
Begrenzen Sie die Anzahl der Revisionen und nehmen Sie es nicht persönlich. In der Situation, die ich gerade erwähnt habe, zurückgehen und zum Autor sagen, "Wir müssen diese Person ihre Arbeit machen lassen. Was du tust, lenkt sie ab und macht es wirklich schwer für sie, sich auf die bevorstehende Lieferung zu konzentrieren. Lass uns dein Feedback sammeln und überprüfen."
Es wäre für diesen Autor sehr leicht, es persönlich zu nehmen, wie "Oh, weißt du, das ist schlecht," und einen Riss zwischen Autor und Illustrator zu erzeugen. Ich sage auch dem Illustrator, "Nimm es nicht persönlich, wenn du etwas lieferst, das nicht ganz den Nagel auf den Kopf trifft. Es könnte absolut wunderschöne Kunst sein, aber der Autor hatte etwas ein wenig anderes im Sinn. Es ist kein Nachteil, weißt du, nichts Negatives für dich. Es ist nur etwas, das wir durcharbeiten müssen, um das Endprodukt dorthin zu bringen, wo der Autor es braucht und haben will."
Es gibt davon eine Menge. Wir müssen nur sicherstellen, aus interpersoneller Sicht, dass wir unsere Deckung nicht hochfahren oder Probleme verursachen, weil wir die Dinge persönlich nehmen. Das ist alles Geschäft, es geht darum, Dinge erledigt zu bekommen, und es geht um eine gegenseitig befriedigende Beziehung, die Sie aufbauen.
Verständnis der Kosten für Illustrationen
Die Kosten für Illustrationen variieren stark je nach Stil, Komplexität und Erfahrung des Illustrators. Das Verständnis dieser Kosten hilft Ihnen, realistische Erwartungen zu setzen und einen Illustrator zu finden, der in Ihr Budget passt.
Einfache Illustrationen: 50 bis 70 $ pro Seite
Einfache Illustrationen kosten typischerweise 50 bis 70 $ pro Seite. Dies sind Illustrationen mit nicht viel Hintergrunddetail und einer begrenzten Anzahl von Charakteren. Bestimmte Stile sind viel einfacher zu bearbeiten als andere. Einfache, flache Illustrationen mit minimaler Schattierung und Detail gehören in diese Kategorie.
Komplexere Kunstwerke: 75 bis 90 $ pro Seite
Wenn Sie bei 75 bis 90 $ pro Seite ankommen, handelt es sich um komplexere Kunstwerke mit mehr Schattierung, manchmal mehr Charakteren und detaillierteren Hintergründen. Diese Illustrationen erfordern mehr Zeit und Können zur Erstellung.
Hochdetaillierte Illustrationen: 100 $ oder mehr pro Seite
Wenn Sie sich sozusagen auf 100 $ oder mehr zubewegen, beginnen Sie, einen 3D-Effekt zu bekommen. Sie beginnen, diese ganze Andersweltlichkeit zu sehen, die herauskommt. Dies sind hochdetaillierte, oft dreidimensional wirkende Illustrationen, die erhebliche Zeit und künstlerisches Können erfordern.
Verhandeln, um in Ihr Budget zu passen
Sagen wir einfach, Sie verlieben sich in ein Bild und Sie lieben es einfach, aber es liegt weit über dem, was Sie für Ihr Projekt eingeplant haben. Das bedeutet nicht, dass Sie nicht mit diesem Illustrator sprechen und sagen können: „Können wir diesen Stil machen, aber was können wir daran ändern, damit es mehr wie 70 bis 80 $ pro Seite wird? Würden Sie weniger Details im Hintergrund machen? Was könnten wir tun? Vielleicht weniger Tiefe bei all der Schattierung und so, damit es nicht ganz dreidimensional ist?“
Sie können mit einem Illustrator sprechen und herausfinden, wie Sie die Kunst, die Sie lieben, am besten nehmen und anpassen können, damit sie besser in Ihr Budget passt. Viele Illustratoren sind bereit, ihren Stil anzupassen, um in Ihr Budget zu passen, besonders wenn es bedeutet, ein komplettes Buchprojekt zu landen.
Gesamtkostenschätzung für das Buch
Für ein typisches 32-seitiges Bilderbuch liegen die Illustrationskosten bei etwa 1.600 $ (bei 50 $ pro Seite) bis 3.200 $ (bei 100 $ pro Seite) oder mehr. Berücksichtigen Sie dies in Ihrem Gesamthaushalt für das Buch zusammen mit Kosten für Bearbeitung, Formatierung, Cover-Design und Marketing.
