Cómo Encontrar y Contratar Ilustradores de Libros Infantiles: Guía Completa
Aprende cómo encontrar y contratar al ilustrador perfecto de libros infantiles. Guía completa que cubre portafolios, contratos, precios y trabajo con ilustradores para tu libro ilustrado.
Por qué es importante encontrar al ilustrador adecuado
Elegir al ilustrador adecuado es una de las decisiones más importantes que tomarás al crear tu libro infantil. La ilustración probablemente representa el 50% de un libro ilustrado, pero su impacto es aún mayor que eso. Puedes tener una historia decente con ilustraciones increíbles y ese libro tendrá un gran éxito. Puedes tener una historia fabulosa con ilustraciones mediocres y simplemente no despegará.
El ilustrador que elijas hará o romperá tu experiencia al crear tu libro ilustrado. No solo eso, sino que también será una parte muy importante de cómo otras personas experimentan tu libro ilustrado. El ilustrador adecuado da vida a tus personajes, crea el mundo visual de tu historia y ayuda a los lectores a conectarse emocionalmente con tu libro.
Esta guía te llevará de la mano a través de todo lo que necesitas saber sobre cómo encontrar y contratar a un ilustrador de libros infantiles. Aprenderás dónde encontrar ilustradores, qué buscar, cómo evaluar su trabajo y cómo trabajar efectivamente juntos para crear un libro del que estés orgulloso.
Qué aprenderás
- Dónde encontrar ilustradores calificados de libros infantiles
- Qué preguntas hacer antes de contratar
- Cómo solicitar y evaluar muestras
- La mejor manera de ahorrar meses en el proceso de ilustración
- Mejores prácticas para evitar retrasos y mantener el ritmo
- Cómo crear un brief de ilustración efectivo
- Entender contratos y derechos de propiedad
Dónde encontrar ilustradores de libros infantiles
Hay varios lugares donde puedes buscar cuando estás buscando un ilustrador de libros infantiles. Cada opción tiene sus propias ventajas y consideraciones.
Grupos y comunidades de autores
Una de las mejores maneras de encontrar un ilustrador es preguntar a otros autores. Hay toneladas de grupos de autores de libros infantiles en Facebook y comunidades donde puedes conectar con otros autores y pedir referencias de ilustradores con los que hayan trabajado y que realmente hayan apreciado.
Cuando preguntas en estos grupos, puedes obtener retroalimentación honesta sobre cómo fue trabajar con ilustradores específicos. Los autores compartirán sus experiencias, tanto positivas como negativas, lo que te ayuda a tomar una decisión informada.
Society of Children's Book Writers and Illustrators (SCBWI)
Si eres escritor de libros infantiles, SCBWI es una gran sociedad a la que unirte. Tienen capítulos por todo EE. UU. y probablemente también fuera de EE. UU. Además, permiten que algunos de sus ilustradores publiquen portafolios, por lo que puedes tener una idea de los ilustradores de tu área local y cómo es su trabajo.
La comunidad de SCBWI es bastante unida. Tienen reuniones de capítulos y cosas así, lo que la convierte en un gran lugar para contactar y hacer conexiones con escritores e ilustradores. Esto puede ser especialmente valioso si quieres trabajar con alguien de tu área local.
Sitios de Freelance
También puedes conectarte con sitios de freelance como Fiverr, Freelancer.com y Upwork. Aunque hay algunos diamantes en bruto en estos lugares y algunos ilustradores increíbles, es un poco más difícil evaluarlos.
Algunos de estos sitios tienen reseñas y puedes ver que esta persona ha realizado 40 proyectos y tiene una calificación de cinco estrellas. Parte de su arte anterior está disponible para que puedas tener una idea de su trabajo.
Ten precaución con los sitios de freelance
Es muy fácil para los ilustradores en sitios de freelance tomar arte de otros portafolios y presentarlo como propio. Realmente debes tener un poco más de precaución cuando trabajas a través de sitios de freelancers. Siempre solicita una muestra pagada que coincida con tu proyecto específico para verificar que realmente pueden crear el trabajo que afirman haber hecho.
Listas curadas de ilustradores
Algunos programas de publicación y comunidades de autores mantienen listas curadas de ilustradores que han trabajado exitosamente con sus autores. Estos ilustradores están familiarizados con el proceso, entienden los plazos y tienen historiales probados de entregar trabajo de calidad a tiempo.
Estas listas pueden ser valiosas porque los ilustradores ya han sido evaluados por otros autores y entienden las expectativas del proceso de publicación. Conocen los contratos, plazos y estándares de calidad requeridos.
Qué buscar en un ilustrador
Una vez que comiences a revisar portafolios de ilustradores, necesitas saber qué evaluar. Aquí están las cosas clave a considerar antes de contratar a alguien.
Estilo Artístico que Coincida con tu Visión
Primero que nada, ¿trabajan en un estilo que te atrae? Ve a echar un vistazo a su portafolio. ¿Su arte coincide con la visión que tienes para tu libro? ¿Puedes ver a tus personajes y tu historia cobrando vida en su estilo?
Recuerda que estarás viendo estas ilustraciones durante mucho tiempo. Asegúrate de que realmente ames el estilo, no solo que pienses que es aceptable. El arte debería emocionarte y hacerte querer mostrárselo a todo el mundo.
Disposición para Aceptar un Contrato de Trabajo por Cuenta Ajena
Esta es una pregunta que debes hacerles antes de enamorarte de su arte. ¿Están dispuestos a aceptar un contrato de trabajo por cuenta ajena?
Trabajo por cuenta ajena significa que vas a pagar al artista una tarifa que no es baja, sino un precio justo por su arte. A cambio, te darán la propiedad, no solo una licencia, sino la propiedad del arte. Estás contratándolos para crear arte que tú poseerás.
Algunos ilustradores no harán eso. Prefieren trabajar y dirán: "No te preocupes, te licenciaré las imágenes". Pero si no las posees y quieres usarlas para otros fines además de tu libro infantil, tal vez quieras hacer camisetas u otras cosas, o tal vez alguien se acerque y diga que quiere crear un programa en Nickelodeon para esos personajes, no son tus personajes. No puedes negociar eso. Tienes que ir al ilustrador.
¿Qué pasa si ese ilustrador dice que no? ¿Qué pasa si están jugando duro? Puedes perder oportunidades. Por eso quieres la propiedad de ese arte. Son tus personajes en tu mente. El ilustrador los va a dar vida y los amas por eso, pero no van a poseer tus personajes. Tu perro, tu familia, personajes de tus nietos, esos son tuyos.
Pregunta Sobre el Trabajo por Cuenta Ajena Antes de Enamorarte
Pregunta eso antes de enamorarte de su arte porque para entonces mucha gente solo dice: "Oh, lo manejaré. ¿Cuáles son las probabilidades de que algo pase?". Desafortunadamente, cuando sucede, suele ser un problema bastante grande. Siempre aclara los derechos de propiedad de antemano.
Nivel de Experiencia y Conjunto de Habilidades
¿Qué nivel de experiencia tiene esta persona? ¿Qué tipo de conjunto de habilidades tiene? Usualmente puedes decirlo basado en el arte en su portafolio. Si les pides referencias a personas, puedes tener una idea de lo que piensan y cómo fue trabajar con esa persona.
También puedes saberlo simplemente preguntándoles cuánto tiempo han estado haciendo esto y iniciar esa conversación. Es importante que sepas en qué te estás metiendo. La experiencia importa, especialmente cuando se trata de entender el proceso de ilustración de libros infantiles, cumplir con los plazos y manejar las revisiones de manera profesional.
Habilidades de Comunicación
Hay ilustradores increíbles en todo el mundo. Muchos de los mejores ilustradores con los que trabajarás están fuera de este país, EE. UU. A veces la comunicación puede ser un problema.
Mientras sepas en qué te estás metiendo y entiendas que sí, hay un pequeño problema de comunicación y las cosas se pierden en la traducción, pero estás dispuesto a trabajar en eso, al menos sabe dónde estás parado. La única manera de aprender eso es involucrándote desde el principio antes de contratar a esa persona e ir a contrato con ella.
Ubicación y Zona Horaria
Considera la ubicación y la zona horaria. Si tienes restricciones, realmente quieres a alguien en EE. UU. o realmente quieres a alguien de una área particular del país, incluye eso en tu búsqueda. También considera si las diferencias de zona horaria afectarán tu capacidad para comunicarte de manera efectiva y cumplir con los plazos.
Consideraciones de Presupuesto
Dedica un poco de tiempo antes para pensar realmente en lo que puedes permitirte y cuál es tu presupuesto. Hablaremos más sobre los costos de ilustración más adelante en esta guía, pero tener un presupuesto claro en mente te ayuda a enfocar tu búsqueda en ilustradores que puedan trabajar dentro de tu rango de precios.
Recuerda que a veces puedes negociar con los ilustradores para ajustar la complejidad de su estilo a tu presupuesto. Si te enamoras de un estilo de ilustración que está muy por encima de lo que presupuestaste para tu proyecto, puedes hablar con ese ilustrador y decir: "¡Podemos hacer este tipo de estilo, pero qué podemos hacer para que sea más como 70 a 80 por página? ¿Harías menos detalles en el fondo? ¿Qué podríamos hacer? Tal vez menos profundidad en todos los sombreados y cosas para que no sea completamente tridimensional". Puedes hablar con un ilustrador y idear cómo mejor puedes tomar el arte que amas y ayudarlo a ajustarse más a tu presupuesto.
El Proceso de Muestras: Tu Mejor Inversión
Los mejores $150 que vas a gastar en tu proyecto de libro es solicitar muestras de ilustradores. Esta es la mejor manera de ahorrar meses en el proceso de ilustración y asegurarte de que estás trabajando con la persona adecuada.
Solicita Muestras a Tres Ilustradores
Recomiendo que elijas tres ilustradores y les pagues $50 a cada uno para crear una muestra. Dales las mismas instrucciones exactas para que puedas ver cómo las tres personas interpretan tu escena o tu muestra de manera diferente.
Seleccionarás un personaje. Tendrás tres ilustradores, por lo que un total de $150. Cuando recibas las muestras, proporciona retroalimentación incluso si te encanta exactamente como está. Inventa algún ajuste. ¿Puedes girar ligeramente la cabeza? ¿Puedes mover un poco la posición del perro o lo que sea?
¿Por qué solicitar un ajuste?
Si uno de estos ilustradores ha tomado algo de la web y lo está presentando como su propia obra de arte, lo cual ha sucedido, cuando intentes pedirles que lo cambien, lo muevan o hagan algo un poco diferente con él, de repente no pueden hacerlo o inmediatamente es obvio que no es su trabajo. Pedir un ajuste te ayuda a verificar que realmente crearon la obra de arte.
Evalúa la comunicación y la capacidad de respuesta
Otro beneficio de hacer eso es que también puedes ver qué tan bien se comunican, qué tan bien aplican o entienden tus instrucciones y qué tan rápido responden. ¿Qué tan buena es su comunicación y cómo se siente trabajar con esa persona?
Toma nota de esas habilidades de comunicación y de su capacidad para seguir instrucciones y realizar tus actualizaciones a tiempo. Esto es crucial porque trabajarás con ellos durante semanas o meses. Una mala comunicación puede descarrilar todo tu proyecto.
Reúnete uno a uno con tu ilustrador preferido
Si de los tres, uno claramente es el que te inclina la balanza, antes de firmar cualquier tipo de contrato, asegúrate de que estén dispuestos a reunirse en Zoom y charlar contigo. Si no lo están, eso va a hacer que el proyecto sea realmente difícil de completar cuando estés luchando con algo y solo necesites una conversación cara a cara.
Algunos artistas dirán que no, que no hacen eso. Lo hacen todo por correo electrónico. Algunos solo se comunican a través de Messenger. Espero que la persona con la que estoy trabajando pueda conectarse al otro lado de una llamada de Zoom y repasar las cosas conmigo. Si no están dispuestos a hacer eso, entonces los elimino de mi lista.
Esta reunión es tu oportunidad para discutir tu visión, hacer preguntas sobre su proceso y asegurarte de que ambos están en la misma página antes de comprometerte con un contrato. También es una buena oportunidad para ver si sus personalidades encajan bien, lo que puede hacer que la colaboración sea mucho más fluida.
Crear un brief de ilustración: La mejor manera de ahorrar tiempo
La mejor manera de restar meses al proceso de ilustración es crear un brief de ilustración detallado. Muchos autores están trabajando actualmente con un editor, y ese editor está organizando tus palabras. Mientras eso sucede, está perfectamente bien salir y comenzar a entrevistar y obtener muestras de ilustradores.
Lo que no quieres hacer es empezar a avanzar con ilustraciones hasta que tu edición esté completamente finalizada. Pero una vez que tu editor ha finalizado tus palabras, el siguiente paso es tomar tus palabras y crear un brief de ilustración.
¿Qué es un Brief de Ilustración?
Un brief de ilustración es un documento que desglosa tu historia página por página. Tomas tus palabras y las colocas en números de página. Esto se llama paginación. Puedes trabajar con tu editor para paginar tu historia, tomar las palabras y distribuirlas para que abarquen 32 páginas o 36 páginas o lo que sea que resulte en un buen flujo de cómo funcionarán tus palabras y cómo serán los giros de página.
Como resultado de trabajar en eso, ahora tienes lo que las palabras van en cada página. Agrega algunas notas y habla con el ilustrador y dile qué es importante.
Qué Incluir en Tu Brief
Para cada página, incluye las palabras que aparecerán en esa página, notas sobre lo que quieres ver en la ilustración y imágenes de muestra cuando sea útil. Por ejemplo, si tu historia involucra un tipo específico de árbol o animal, incluye una imagen de referencia para que el ilustrador sepa exactamente a qué te refieres.
Podrías decir algo como: "En la página 8, unos niños están cantando villancicos y notas musicales sobre ellos con las palabras 'jingle bells jingle bells jingle all the way'. En el lado izquierdo, quiero una casa toda decorada para Navidad con un Santa decorativo y la Sra. Claus frente a la casa."
Incluye Referencias Visuales
Las imágenes también pueden ser útiles. Si tu historia involucra elementos culturales, escenarios específicos o animales que podrían no ser familiares para tu ilustrador, incluye imágenes de referencia. Por ejemplo:
- Si tu historia se desarrolla en un mercado de agricultores, incluye imágenes de cómo se ve eso en tu cultura
- Si tu personaje es un tipo específico de animal, incluye fotos de referencia
- Si quieres un peinado o estilo de ropa específico, muestra ejemplos
- Si tu escenario es un lugar real, incluye fotos o descripciones
Recuerda que los ilustradores de diferentes países pueden no estar familiarizados con elementos que te parezcan obvios. Una ardilla gris en Nueva Inglaterra se ve muy diferente de las ardillas en otras partes del mundo. Proporcionar referencias visuales previene malentendidos y revisiones.
Equilibra la Guía con Libertad Creativa
Hay algunas personas que dicen: "Sabes qué, preferiría que el ilustrador decida lo que quiere hacer". Si realmente quieres dar más control, está bien. Si tienes cosas específicas que quieres ver en tu mente que quieres que se muestren, pon esas notas en tu brief.
Cuando realmente completes el brief de ilustración y ya hayas seleccionado al ilustrador y el contrato esté firmado, organiza una reunión de Zoom y revísalo juntos. Repasa tus notas, las diferentes cosas en cada página, y ten ese intercambio. "Esto es lo que veo. ¿Qué piensas? ¿Tienes otras ideas?" Podrían decir: "Sabes, tengo algo en mente. Quiero mostrarte esto." Creo que funciona muy bien cuando hay ese intercambio, dar y recibir.
Hay veces que repaso un brief de ilustración y llego a una página y pienso: "No tengo idea de cómo el ilustrador va a lograr esto. No tengo nada en mente." Solo digo: "Lo que tú pienses. Siéntete libre de usar tu criterio para ilustrar lo que esta página pide." Te diré que esas son algunas de mis páginas favoritas en mis libros, las que no tenía ni idea y no proporcioné demasiada guía. Solo dije: "Haz lo que pienses." Eso probablemente no es coincidencia. Le di a este artista la oportunidad de incluir y usar su propia imaginación para hacer las cosas.
Solo te insto a que estés dispuesto a tener algo de dar y recibir. Dale al ilustrador la oportunidad de ser creativo. Pero si dices: "Adelante, hazlo", y luego ves lo que te dan y no te gusta o "Vaya, eso no es en absoluto lo que tenía en mente", podría terminar con mucho intercambio, mucho más estrés, mucho más angst, mucho más tiempo que el ilustrador necesita gastar para hacerlo correcto, e incluso impactar tu relación.
Si hay mucho intercambio y esperan un nivel de esfuerzo que se duplica o triplica, puede crear una brecha entre un autor e ilustrador cuando pasa ese tipo de cosa. Así que me gusta intentar caminar esa línea fina. Cuanto más puedas hacer con tus palabras, tus notas, dándoles algo de guía, más rápido podrán satisfacer tus necesidades.
La Importancia de un Contrato Adecuado
No avances con un ilustrador sin un contrato o acuerdo. Esto no es negociable. Un contrato adecuado protege tanto a ti como al ilustrador y asegura que todos entiendan las expectativas, el cronograma y los entregables.
Qué Debe Incluir Tu Contrato
Tu contrato debe establecer claramente que tú eres el propietario del copyright. No debe haber regalías que tengas que pagar. Debes recibir los archivos fuente, es decir, los archivos reales de Photoshop o Illustrator con múltiples capas y cosas para que puedas usarlos para crear otro material de marketing o eventualmente algún día si necesitas un ajuste y tal vez el ilustrador ya no esté disponible, alguien más pueda entrar y manejar algunos ajustes para que puedas continuar avanzando.
El contrato también debe especificar el cronograma, los hitos, el calendario de pagos, el número de revisiones incluidas y qué pasa si alguna de las partes necesita hacer cambios o si hay retrasos.
Nunca Firmes el Contrato de un Ilustrador Sin Revisarlo
Si un ilustrador te envía su contrato, no lo firmes solo por firmar. Muchos ilustradores, incluso los experimentados, usan contratos que los favorecen a ellos, no a ti. Haz que un profesional legal revise cualquier contrato antes de firmarlo, o usa una plantilla de contrato diseñada para proteger a los autores. Si tienes preguntas, asegúrate de contactar. Si quieres que revise un contrato, no soy un profesional legal, pero hay algunas cosas en las que me han quemado que buscaría y te daría algunos consejos. Pero mi consejo principal es por favor, si tienes preguntas, habla con un profesional legal.
Puntos Clave del Contrato
Elementos Esenciales del Contrato
- ✓Tú eres el propietario del copyright y todos los derechos de la obra de arte
- ✓Sin regalías continuas ni tarifas de licenciamiento
- ✓Se entregarán los archivos fuente (Photoshop, Illustrator, etc.)
- ✓Cronograma claro con hitos específicos
- ✓Calendario de pagos (típicamente parcial por adelantado, saldo al finalizar)
- ✓Número de revisiones incluidas en el precio
- ✓Qué sucede si se incumplen los plazos
- ✓Qué sucede si alguna de las partes necesita terminar el contrato
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Mejores Prácticas para Trabajar Juntos
Una vez que hayas seleccionado a tu ilustrador y firmado el contrato, el trabajo real comienza. Aquí tienes las mejores prácticas para evitar retrasos y mantenerte en el camino durante todo el proceso de ilustración.
Comunica Claramente las Características de los Personajes
Asegúrate de comunicar claramente las características de los personajes e información importante que quieres que tu ilustrador sepa. Proporciona descripciones detalladas de tus personajes, incluyendo su apariencia, personalidad y cómo deberían verse en diferentes estados emocionales.
Si tu personaje está basado en una persona o animal real, proporciona fotos desde diferentes ángulos. Si tu personaje tiene ropa o accesorios específicos que son importantes para la historia, asegúrate de incluir esos detalles en tu breve.
Acuerda Hitos y Cronogramas
Una vez que hayas firmado el contrato y ellos tengan una idea de tu proyecto porque han hecho tu muestra y han revisado tu breve de ilustración, ahora deberían tener una idea de cuánto tiempo les tomará armar tu storyboard.
Una vez que finalices tu storyboard con ellos, deberían tener una mejor comprensión de cuánto tiempo les tomará convertirlo en bocetos detallados y en arte a color. Asegúrate de tener esas discusiones y de mantenerlos responsables recordándoles: "Bien, esto se va a terminar para tal fecha, ¿verdad?" Solo estás manteniéndolos alineados para que todos avancen hacia una fecha específica.
Esto es algo de gestión de proyectos. Lo que se mide mejora. Si trazas una línea en la arena con una fecha y pones fechas allí, tienes esa vara de medir. ¿Cómo vamos con nuestras fechas? ¿Creemos que todavía vamos a cumplir? Para cumplir con tu plazo de publicación del libro, necesitas tener estas fechas. Cuando las traes a la atención de la persona con la que estás trabajando, ahora tienen una meta. De lo contrario, es muy fácil que la gente pierda el rumbo de las cosas. No es que quieran incumplir las fechas, pero hazlo algo que siempre revises y verifiques regularmente.
Considera Incentivos o Penalizaciones
Si el tiempo es algo crítico o tienes algunos problemas, entonces puedes considerar incorporar incentivos o penalizaciones. Prefiero la zanahoria en lugar del palo. Di: "Si cumples con este plazo, estoy dispuesto a darte un bono de $200 o $500." Si entregas después de ese tiempo, ya sabes, pagarás esta cantidad que es algo diferente.
Los incentivos también pueden ayudar si estás trabajando en un cronograma muy ajustado. Probablemente estaría haciendo cosas como esa si estuviera tratando de entregar un proyecto con mucho tiempo de antelación para Navidad porque si se retrasa, puedes perder muchas ventas navideñas. Incorporaría algún tipo de incentivo e incluso una penalización si se entrega tarde, una penalización de esta cantidad por día después de la fecha de entrega prevista. En ese punto, solo necesitas asegurarte también de no estar causando esos retrasos que podrían penalizar al ilustrador.
Haz Cambios Temprano, Antes de Colorear
Haz cambios temprano, antes de colorear. Si encuentras algo en el proceso de storyboarding que quieres ajustar, es muy, muy simple y fácil de cambiar. Si esperas hasta que tengas tu ilustración en color y de repente tu amigo o alguien dice: "Creo que aquí debería ser diferente", si estás tan avanzado, ahora tienes que volver al principio con algo específico o un personaje o algo. Es un proceso muy consume tiempo para un ilustrador.
También puede ser muy estresante si estás tratando de terminar algo. Solo ten en cuenta que los cambios tempranos son muy buenos. Afírmalos. Tarde en el proceso, después de haber aprobado avanzar con el coloreado, haría todo lo posible para evitar cambios mayores en ese punto del proceso. O si los solicitas, entonces estate dispuesto a compensar al ilustrador por hacerlo por ti.
Respeta el Proceso del Artista
He trabajado con algunos artistas que me dicen: "Sabes, prefiero que esperes con tus comentarios hasta que termine la primera pasada de todas estas imágenes. Te las enviaré a medida que las termine, pero no me digas nada porque quiero completar mi proceso primero". Eso está genial.
Algunos quieren que les des retroalimentación en el camino y luego finalizarán las cosas unas pocas imágenes a la vez. Solo pregunta: "¿Cuál es tu proceso? ¿Qué te funciona mejor?". Luego intenta respetar ese proceso.
Evita la Sobrecomunicación
Un ilustrador me contactó una vez y dijo: "Puedes ayudarme con tu autor? Estoy cumpliendo mis plazos y estoy haciendo lo que debo, pero recibo correos casi todos los días. Recibo mensajes en mi mensajero. Todo tipo de preguntas, todo tipo de ajustes, todo tipo de cambios, y simplemente no puedo concentrarme en mi trabajo".
Solo recuerda que puedes sobrecomunicarte porque puede descarrilarlos. Quieres que esta experiencia sea tan buena trabajando contigo como lo es para ti trabajar con ellos. Quieres construir una asociación con la que hopefully puedas hacer mucho más que un libro juntos. Así que queremos asegurarnos de ser respetuosos.
Limita las Rondas de Revisiones
Limita el número de rondas de revisiones y no lo tomes de manera personal. En esa situación que mencioné, regresando y diciéndole al autor: "Necesitamos dejar que esta persona haga su trabajo. Lo que estás haciendo los está desviando y les está resultando realmente difícil enfocarse en el entregable que viene. Dejemos de recopilar tus comentarios y los revisemos."
Sería muy fácil para ese autor tomarlo de manera personal como: "Oh, ya sabes, esto es malo", y comenzar a generar una brecha entre el autor y el ilustrador. También le digo al ilustrador: "No lo tomes de manera personal si entregas algo que no dio en el clavo. Podría ser una obra de arte absolutamente hermosa, pero el autor tenía algo un poco diferente en mente. No es un detrimento, ya sabes, no es algo negativo para ti. Es solo algo que necesitamos resolver para que el producto final sea como el autor necesita y quiere que sea."
Es mucho de eso. Solo necesitamos asegurarnos desde una perspectiva interpersonal de que tampoco nos pongamos a la defensiva o causemos problemas porque estamos tomando las cosas de manera personal. Todo esto es negocio y se trata de hacer las cosas y se trata de una relación mutuamente satisfactoria que estás construyendo.
Entendiendo los Costos de Ilustración
Los costos de ilustración varían ampliamente según el estilo, la complejidad y la experiencia del ilustrador. Entender estos costos te ayuda a establecer expectativas realistas y encontrar un ilustrador que se ajuste a tu presupuesto.
Ilustraciones Simples: $50 a $70 Por Página
Las ilustraciones simples suelen costar de $50 a $70 por página. Estas son ilustraciones con no mucho detalle de fondo y un número limitado de personajes. Ciertos estilos son mucho más fáciles de trabajar que otros. Ilustraciones simples, planas con sombreado y detalle mínimos entran en esta categoría.
Arte Más Complejo: $75 a $90 Por Página
Si llegas a $75 a $90 por página, estás mirando arte más complejo con más sombreado, más personajes a veces, y fondos más detallados. Estas ilustraciones requieren más tiempo y habilidad para crear.
Ilustraciones Altamente Detalladas: $100 o Más Por Página
A medida que te acercas a $100 o más, comienzas a obtener un efecto 3D. Comienzas a ver esa sensación de otro mundo que emerge. Estas son ilustraciones altamente detalladas, a menudo con apariencia tridimensional, que requieren tiempo significativo y habilidad artística.
Negociando para Ajustarse a Tu Presupuesto
Digamos simplemente que te enamoras de una imagen y te encanta, pero está muy por encima de lo que presupuestaste para tu proyecto. Eso no significa que no puedas hablar con ese ilustrador y decir: "¿Podemos hacer este tipo de estilo, pero qué podemos hacer para que sea más como de 70 a 80 por página? ¿Harías menos detalles en el fondo? ¿Qué podríamos hacer? ¿Tal vez menos profundidad en todos los sombreados y cosas para que no sea completamente tridimensional?"
Puedes hablar con un ilustrador y idear cómo adaptar mejor el arte que te encanta para que se ajuste más a tu presupuesto. Muchos ilustradores están dispuestos a ajustar su estilo para trabajar dentro de tu presupuesto, especialmente si eso significa conseguir un proyecto completo de libro.
Estimación de Costo Total del Libro
Para un libro ilustrado típico de 32 páginas, los costos de ilustración van desde aproximadamente $1,600 (a $50 por página) hasta $3,200 (a $100 por página) o más. Incluye esto en tu presupuesto general del libro junto con costos de edición, formateo, diseño de portada y marketing.
