Comment trouver et embaucher des illustrateurs de livres pour enfants : Guide complet
Apprenez comment trouver et embaucher le parfait illustrateur de livres pour enfants. Guide complet couvrant les portfolios, contrats, tarification, et travail avec des illustrateurs pour votre livre d'images.
Pourquoi trouver le bon illustrateur est important
Choisir le bon illustrateur est l'une des décisions les plus importantes que vous prendrez lors de la création de votre livre pour enfants. L'artwork représente probablement 50 % d'un livre d'images, mais son impact est encore plus grand que cela. Vous pouvez avoir une histoire correcte avec des illustrations incroyables et ce livre se vendra très bien. Vous pouvez avoir une histoire fabuleuse avec des illustrations moyennes et ça ne décollera pas.
L'illustrateur que vous choisirez fera ou défaira votre expérience de création de votre livre d'images. Non seulement cela, mais il sera aussi une partie très importante de la façon dont les autres personnes vivront votre livre d'images. Le bon illustrateur donne vie à vos personnages, crée le monde visuel de votre histoire et aide les lecteurs à se connecter émotionnellement avec votre livre.
Ce guide vous accompagnera à travers tout ce que vous devez savoir sur la recherche et l'embauche d'un illustrateur de livres pour enfants. Vous apprendrez où trouver des illustrateurs, quoi chercher, comment évaluer leur travail, et comment travailler efficacement ensemble pour créer un livre dont vous serez fier.
Ce que vous apprendrez
- Où trouver des illustrateurs qualifiés de livres pour enfants
- Quelles questions poser avant d'embaucher
- Comment demander et évaluer des échantillons
- La meilleure façon unique de gagner des mois dans le processus d'illustration
- Meilleures pratiques pour éviter les retards et rester sur la bonne voie
- Comment créer un brief d'illustration efficace
- Comprendre les contrats et les droits de propriété
Où trouver des illustrateurs de livres pour enfants
Il existe plusieurs endroits où vous pouvez chercher lorsque vous recherchez un illustrateur de livres pour enfants. Chaque option a ses propres avantages et considérations.
Groupes et communautés d'auteurs
L'une des meilleures façons de trouver un illustrateur est de demander à d'autres auteurs. Il existe de nombreux groupes Facebook et communautés d'auteurs de livres pour enfants où vous pouvez vous connecter avec d'autres auteurs et demander des recommandations pour des illustrateurs avec qui ils ont travaillé et qu'ils ont vraiment appréciés.
Quand vous demandez dans ces groupes, vous pouvez obtenir des retours honnêtes sur ce que c'était de travailler avec des illustrateurs spécifiques. Les auteurs partageront leurs expériences, positives et négatives, ce qui vous aide à prendre une décision éclairée.
Society of Children's Book Writers and Illustrators (SCBWI)
Si vous êtes un écrivain de livres pour enfants, SCBWI est une excellente société à laquelle appartenir. Ils ont des chapitres partout aux États-Unis et probablement aussi à l'extérieur des États-Unis. Ils permettent aussi à certains de leurs illustrateurs de poster des portfolios, afin que vous puissiez vous faire une idée des illustrateurs de votre région locale et de ce à quoi ressemble leur travail.
La communauté SCBWI est assez soudée. Ils ont des réunions de chapitres et des événements de ce type, ce qui en fait un excellent endroit pour établir des contacts avec des écrivains et des illustrateurs. Cela peut être particulièrement précieux si vous voulez travailler avec quelqu'un de votre région locale.
Sites de freelancing
Vous pouvez également vous connecter avec des sites de freelancing comme Fiverr, Freelancer.com, et Upwork. Bien qu'il y ait quelques diamants bruts dans certains de ces endroits, et certains illustrateurs incroyables, il est un peu plus difficile de les évaluer.
Certaines de ces sites ont des retours et vous pouvez voir que cette personne a réalisé 40 projets et a une note de cinq étoiles. Certaines de leurs œuvres précédentes sont disponibles, donc vous pouvez vous faire une idée de leur travail.
Faites preuve de prudence avec les sites de freelancing
Il est très facile pour les illustrateurs sur les sites de freelancing de prendre des œuvres d'autres portfolios et de les faire passer pour les leurs. Vous devez vraiment faire preuve d'un peu plus de prudence lorsque vous travaillez via des sites de freelancing. Demandez toujours un échantillon payant qui correspond à votre projet spécifique pour vérifier qu'ils peuvent réellement créer le travail qu'ils prétendent avoir réalisé.
Listes d'illustrateurs sélectionnés
Certaines programmes d'édition et communautés d'auteurs maintiennent des listes sélectionnées d'illustrateurs qui ont travaillé avec succès avec leurs auteurs. Ces illustrateurs sont familiers avec le processus, comprennent les délais, et ont des historiques prouvés de livraison de travail de qualité dans les délais.
Ces listes peuvent être précieuses car les illustrateurs ont déjà été évalués par d'autres auteurs et comprennent les attentes du processus d'édition. Ils connaissent les contrats, les délais et les normes de qualité requises.
Ce qu'il faut chercher chez un illustrateur
Dès que vous commencez à examiner les portfolios d'illustrateurs, vous devez savoir quoi évaluer. Voici les points clés à considérer avant d'embaucher quelqu'un.
Style artistique correspondant à votre vision
Tout d'abord, travaillent-ils dans un style qui vous attire ? Allez jeter un œil à leur portfolio. Leur artwork correspond-il à la vision que vous avez pour votre livre ? Pouvez-vous voir vos personnages et votre histoire prendre vie dans leur style ?
Souvenez-vous que vous regarderez ces illustrations pendant longtemps. Assurez-vous d'aimer vraiment le style, pas seulement de le trouver acceptable. L'artwork devrait vous exciter et vous donner envie de le montrer à tout le monde.
Volonté d'accepter un contrat de travail sur commande
C'est une question que vous devriez leur poser avant de tomber amoureux de leur artwork. Sont-ils prêts à accepter un contrat de travail sur commande ?
Travail sur commande signifie que vous allez payer l'artiste un tarif qui n'est pas un tarif dérisoire mais un prix juste pour leur artwork. En retour, ils vous donnent la propriété, pas seulement une licence, mais la propriété de l'artwork. Vous concluez un contrat avec eux pour créer un artwork que vous posséderez.
Certaines illustrateurs ne le feront pas. Ils préfèrent travailler et diront : « Ne vous inquiétez pas, je vous licencie les images. » Mais si vous ne les possédez pas et que vous voulez les utiliser pour d'autres usages que votre livre pour enfants, peut-être des t-shirts ou d'autres choses, ou peut-être que quelqu'un vient vous voir et dit qu'il veut créer une émission sur Nickelodeon pour ces personnages, ce ne sont pas vos personnages. Vous ne pouvez pas négocier cela. Vous devez aller voir l'illustrateur.
Et si cet illustrateur dit non ? Et s'ils jouent les durs ? Vous pouvez perdre des opportunités. C'est pourquoi vous voulez la propriété de cette œuvre. Ce sont vos personnages dans votre esprit. L'illustrateur va les faire vivre et vous les aimez pour cela, mais ils ne vont pas posséder vos personnages. Votre chien, votre famille, les personnages de vos petits-enfants, ce sont les vôtres.
Posez des Questions sur le Work-for-Hire Avant de Tomber Amoureux
Posez cette question avant de tomber amoureux de leur œuvre parce qu'à ce moment-là, beaucoup de gens disent simplement : "Oh, je vais m'en occuper. Quelles sont les chances qu'il se passe quelque chose ?" Malheureusement, quand cela arrive, c'est généralement un problème assez massif. Clarifiez toujours les droits de propriété dès le départ.
Niveau d'Expérience et Compétences
Quel niveau d'expérience cette personne a-t-elle ? Quel type de compétences possède-t-elle ? Vous pouvez généralement le deviner en fonction des œuvres dans leur portfolio. Si vous demandez des références, vous pouvez avoir une idée de ce qu'ils pensent et de ce que c'était de travailler avec cette personne.
Vous pouvez aussi le savoir en leur demandant simplement depuis combien de temps ils font cela et lancer le dialogue. Il est important pour vous de savoir dans quoi vous vous engagez. L'expérience compte, surtout en ce qui concerne la compréhension du processus d'illustration de livres pour enfants, le respect des délais et la gestion professionnelle des révisions.
Compétences en Communication
Il y a des illustrateurs incroyables partout dans le monde. Beaucoup des meilleurs illustrateurs avec qui vous travaillerez jamais sont en dehors de ce pays, les États-Unis. Parfois, la communication peut poser problème.
Tant que vous savez dans quoi vous vous engagez et que vous comprenez que oui, il y a un petit problème de communication et que des choses se perdent dans la traduction mais que vous êtes prêt à travailler là-dessus, au moins sachez où vous en êtes. La seule façon d'apprendre cela est de vous engager dès le départ avant d'embaucher cette personne et de signer un contrat avec elle.
Localisation et Fuseau Horaire
Considérez la localisation et le fuseau horaire. Si vous avez des restrictions, vous voulez vraiment quelqu'un aux États-Unis ou quelqu'un d'une région particulière du pays, intégrez cela dans votre recherche. Considérez aussi si les différences de fuseau horaire affecteront votre capacité à communiquer efficacement et à respecter les délais.
Considérations Budgétaires
Prenez un peu de temps à l'avance pour vraiment réfléchir à ce que vous pouvez vous permettre et quel est votre budget. Nous parlerons plus en détail des coûts d'illustration plus tard dans ce guide, mais avoir un budget clair en tête vous aide à concentrer votre recherche sur des illustrateurs qui peuvent travailler dans votre fourchette de prix.
Souvenez-vous que vous pouvez parfois négocier avec les illustrateurs pour ajuster la complexité de leur style à votre budget. Si vous tombez amoureux d'un style d'illustration qui est bien au-dessus de ce que vous avez budgétisé pour votre projet, vous pouvez parler avec cet illustrateur et dire : "Pouvons-nous faire ce genre de style mais qu'est-ce que nous pouvons en faire pour qu'il soit plus comme 70 à 80 par page ? Feriez-vous moins de détails en arrière-plan ? Qu'est-ce que nous pourrions faire ? Peut-être moins de profondeur dans toutes les ombres et choses pour que ce ne soit pas tout à fait tridimensionnel ?" Vous pouvez discuter avec un illustrateur et trouver comment adapter au mieux l'art que vous aimez à votre budget.
Le Processus d'Échantillon : Votre Meilleur Investissement
Les 150 $ les mieux dépensés pour votre projet de livre consistent à demander des échantillons d'illustrateurs. C'est la meilleure façon de gagner des mois dans le processus d'illustration et de s'assurer que vous travaillez avec la bonne personne.Demander des échantillons à trois illustrateurs
Je recommande de choisir trois illustrateurs et de leur payer 50 $ chacun pour créer un échantillon. Donnez-leur les mêmes instructions exactes afin de voir comment les trois personnes interprètent différemment votre scène ou votre échantillon.
Vous sélectionnerez un personnage. Vous aurez trois illustrateurs, soit 150 $ au total. Lorsque vous recevez les échantillons, donnez du feedback même si vous l'adorez tel quel. Trouvez une petite modification. Pouvez-vous incliner légèrement la tête ? Pouvez-vous déplacer un peu la position du chien ou autre chose ?
Pourquoi demander une modification ?
Si l'un de ces illustrateurs a pris quelque chose sur le web et le fait passer pour son propre travail, ce qui est arrivé, lorsque vous leur demandez de le modifier, de le déplacer ou de faire quelque chose de légèrement différent, soudainement ils ne peuvent pas le faire ou il devient immédiatement évident que ce n'est pas leur travail. Demander une modification vous aide à vérifier qu'ils ont réellement créé l'œuvre.
Évaluer la communication et la réactivité
L'autre avantage de faire cela est que vous voyez aussi à quel point ils communiquent bien, à quel point ils appliquent ou comprennent vos instructions et à quelle vitesse ils répondent. Quelle est la qualité de leur communication et comment est-ce de travailler avec cette personne ?
Notez ces compétences en communication et leur capacité à suivre les instructions et à effectuer vos mises à jour en temps opportun. C'est crucial car vous travaillerez ensemble pendant des semaines ou des mois. Une mauvaise communication peut faire dérailler tout votre projet.
Rencontrer en tête-à-tête votre illustrateur préféré
Si parmi les trois, l'un est clairement celui vers lequel vous penchez, avant de signer tout contrat, assurez-vous qu'il est prêt à se rencontrer sur Zoom et à discuter avec vous. S'il ne l'est pas, cela rendra le projet vraiment difficile à mener quand vous luttez avec quelque chose et que vous avez juste besoin d'une conversation en face-à-face.
Certains artistes diront non, ils ne font pas ça. Ils font tout par e-mail. Certains ne communiquent qu'à travers Messenger. J'attends de la personne avec qui je travaille qu'elle puisse se connecter à l'autre bout d'un appel Zoom et parcourir les choses avec moi. S'ils ne sont pas prêts à faire cela, je les raye de ma liste.
Cette réunion est votre chance de discuter de votre vision, de poser des questions sur leur processus et de vous assurer que vous êtes sur la même longueur d'onde avant de vous engager dans un contrat. C'est aussi une bonne opportunité pour voir si vos personnalités s'accordent bien, ce qui peut rendre la collaboration beaucoup plus fluide.
Créer un brief d'illustration : La meilleure façon de gagner du temps
La meilleure façon de gagner des mois dans le processus d'illustration est de créer un brief d'illustration détaillé. Beaucoup d'auteurs travaillent actuellement avec un éditeur, et cet éditeur met vos mots en ordre. Pendant que cela se passe, il est parfaitement acceptable de commencer à interviewer des illustrateurs et à obtenir des échantillons.
Ce que vous ne voulez pas faire, c'est commencer à avancer avec les illustrations avant que votre édition ne soit complètement finalisée. Mais une fois que votre éditeur a finalisé vos mots, l'étape suivante est de prendre vos mots et de créer un brief d'illustration.
Qu'est-ce qu'un brief d'illustration ?
Un brief d'illustration est un document qui décompose votre histoire page par page. Vous prenez vos mots et les répartissez par numéros de page. Cela s'appelle la pagination. Vous pouvez travailler avec votre éditeur pour paginer votre histoire, prendre les mots et les répartir afin qu'ils s'étendent sur 32 pages ou 36 pages ou ce qui convient à ce beau flux de la façon dont vos mots fonctionneront et dont seront les tours de page.
En résultat de ce travail, vous avez maintenant ce que les mots vont occuper sur chaque page. Ajoutez des notes et parlez à l'illustrateur pour leur dire ce qui est important.
Que inclure dans votre brief
Pour chaque page, incluez les mots qui apparaîtront sur cette page, des notes sur ce que vous voulez voir dans l'illustration, et des images d'exemple quand c'est utile. Par exemple, si votre histoire implique un type spécifique d'arbre ou d'animal, incluez une image de référence pour que l'illustrateur sache exactement ce que vous voulez dire.
Vous pourriez dire quelque chose comme : « À la page 8, des enfants chantent des chants de Noël avec des notes musicales au-dessus d'eux et les mots 'jingle bells jingle bells jingle all the way.' Du côté gauche, je veux une maison toute décorée pour Noël avec un Père Noël décoratif et Mme Claus devant la maison. »
Incluez des références visuelles
Les images peuvent aussi être utiles. Si votre histoire implique des éléments culturels, des décors spécifiques ou des animaux qui pourraient ne pas être familiers à votre illustrateur, incluez des images de référence. Par exemple :
- Si votre histoire se déroule sur un marché de fermiers, incluez des images de ce à quoi cela ressemble dans votre culture
- Si votre personnage est un type spécifique d'animal, incluez des photos de référence
- Si vous voulez une coiffure ou un style vestimentaire spécifique, montrez des exemples
- Si votre décor est un lieu réel, incluez des photos ou des descriptions
Souvenez-vous que les illustrateurs de différents pays peuvent ne pas être familiers avec des éléments qui vous semblent évidents. Un écureuil gris en Nouvelle-Angleterre est très différent des écureuils dans d'autres parties du monde. Fournir des références visuelles prévient les malentendus et les révisions.
Équilibrez guidance et liberté créative
Il y a des gens qui disent : « Vous savez quoi, je préférerais de beaucoup laisser l'illustrateur décider de ce qu'il veut faire. » Si vous voulez vraiment donner plus de contrôle, c'est bien. Si vous avez des choses spécifiques que vous voulez voir dans votre esprit et que vous voulez mettre en avant, mettez ces notes dans votre brief.
Quand vous avez effectivement terminé le brief d'illustration et que vous avez déjà sélectionné l'illustrateur et que le contrat est signé, organisez une réunion Zoom et parcourez-le ensemble. Parcourez vos notes, les différentes choses sur chaque page, et ayez cet échange. « Voici ce que je vois. Qu'en pensez-vous ? Avez-vous d'autres idées ? » Ils pourraient dire : « Vous savez, j'ai quelque chose en tête. Je veux vous montrer ça. » Je pense que ça marche vraiment bien quand il y a cet échange, ce va-et-vient.
Il y a parfois où je parcours un brief d'illustration et j'arrive à une page et je pense : « Je n'ai aucune idée de comment l'illustrateur va réaliser ça. Je n'ai rien en tête. » Je dis simplement : « Faites ce que vous pensez. N'hésitez pas à utiliser votre discrétion pour illustrer ce que cette page demande. » Je vous dirai que ce sont certaines de mes pages préférées dans mes livres, celles dont je n'avais aucune idée et sur lesquelles je n'ai pas donné trop de guidance. J'ai juste dit : « Faites ce que vous pensez. » Ce n'est probablement pas une coïncidence. J'ai donné à cet artiste l'opportunité d'inclure et d'utiliser son propre imagination pour accomplir les choses.
Je vous exhorte simplement à être prêt à faire des compromis. Donnez à l'illustrateur l'opportunité d'être créatif. Mais si vous dites « Allez-y, faites ce que vous voulez », et que vous voyez ensuite ce qu'ils vous donnent et que vous n'aimez pas ou « Mon Dieu, ce n'est pas du tout ce que j'avais en tête », cela pourrait se terminer par beaucoup d'allers-retours, beaucoup plus de stress, beaucoup plus d'angoisse, beaucoup plus de temps que l'illustrateur doit passer pour corriger cela, et peut-être même affecter votre relation.
S'il y a beaucoup d'allers-retours et qu'ils s'attendent à un certain niveau d'effort et que cela double ou triple, cela peut créer un fossé entre un auteur et un illustrateur quand ce genre de chose arrive. Donc j'aime essayer de marcher sur cette ligne fine. Plus vous pouvez faire avec vos mots, vos notes, en leur donnant des indications, plus rapidement ils pourront répondre à vos besoins.
L'Importance d'un Contrat Approprié
Ne passez pas à l'étape suivante avec un illustrateur sans contrat ou accord. C'est non négociable. Un contrat approprié protège à la fois vous et l'illustrateur et s'assure que tout le monde comprend les attentes, le calendrier et les livrables.
Ce Qui Doit Figurer Dans Votre Contrat
Votre contrat doit clairement indiquer que vous possédez le droit d'auteur. Il ne doit y avoir aucune redevance à payer. Vous devez recevoir les fichiers sources, c'est-à-dire les fichiers Photoshop ou Illustrator réels avec plusieurs calques et ainsi de suite, afin que vous puissiez les utiliser pour créer d'autres supports marketing ou éventuellement un jour si vous avez besoin d'un ajustement et que peut-être l'illustrateur n'est plus disponible, quelqu'un d'autre puisse intervenir et gérer des ajustements pour vous afin que vous puissiez continuer à avancer.
Le contrat doit également spécifier le calendrier, les étapes clés, l'échéancier des paiements, le nombre de révisions incluses, et ce qui se passe si l'une des parties doit apporter des modifications ou en cas de retards.
Ne Signez Jamais le Contrat d'un Illustrateur Sans Vérification
Si un illustrateur vous envoie son contrat, ne le signez pas directement. Beaucoup d'illustrateurs, même expérimentés, utilisent des contrats qui les favorisent, pas vous. Faites examiner tout contrat par un professionnel du droit avant de le signer, ou utilisez un modèle de contrat conçu pour protéger les auteurs. Si vous avez des questions, assurez-vous de les poser. Si vous souhaitez que je jette un œil à un contrat, je ne suis pas un professionnel du droit mais il y a certaines choses sur lesquelles j'ai été brûlé et que je rechercherais pour vous donner des conseils. Mais mon conseil principal est s'il vous plaît, si vous avez des questions, parlez à un professionnel du droit.
Points Clés du Contrat
Éléments Essentiels du Contrat
- ✓Vous possédez le droit d'auteur et tous les droits sur l'œuvre artistique
- ✓Aucune redevance continue ou frais de licence
- ✓Les fichiers sources seront fournis (Photoshop, Illustrator, etc.)
- ✓Calendrier clair avec des étapes clés spécifiques
- ✓Échéancier des paiements (généralement paiement partiel à l'avance, solde à la livraison)
- ✓Nombre de révisions incluses dans le prix
- ✓Que se passe-t-il si les délais ne sont pas respectés
- ✓Que se passe-t-il si l'une des parties doit résilier le contrat
Besoin d'aide pour créer vos illustrations de livre ?
Si vous préférez créer des illustrations vous-même ou explorer des outils d'illustration alimentés par l'IA, consultez notre guide complet sur l'illustration de livres pour les auto-éditeurs. Apprenez à créer des illustrations professionnelles sans engager d'artistes coûteux.
Meilleures pratiques pour travailler ensemble
Une fois que vous avez sélectionné votre illustrateur et signé le contrat, le vrai travail commence. Voici les meilleures pratiques pour éviter les retards et rester sur la bonne voie tout au long du processus d'illustration.
Communiquez clairement les traits des personnages
Assurez-vous de communiquer clairement les traits des personnages et les informations importantes que vous voulez que votre illustrateur connaisse. Fournissez des descriptions détaillées de vos personnages, y compris leur apparence, leur personnalité et leur apparence dans différents états émotionnels.
Si votre personnage est basé sur une personne ou un animal réel, fournissez des photos sous différents angles. Si votre personnage porte des vêtements ou des accessoires spécifiques importants pour l'histoire, assurez-vous d'inclure ces détails dans votre brief.
Convenez d'étapes et de délais
Une fois le contrat signé et qu'ils ont une idée de votre projet parce qu'ils ont réalisé votre échantillon et parcouru votre brief d'illustration, ils devraient maintenant avoir une idée du temps qu'il leur faudra pour assembler votre storyboard.
Une fois que vous avez finalisé votre storyboard avec eux, ils devraient mieux comprendre combien de temps il leur faudra pour transformer cela en esquisses détaillées et en art en couleur. Assurez-vous d'avoir ces discussions et de les tenir responsables en leur rappelant : « D'accord, cela doit être terminé pour telle date, n'est-ce pas ? » Vous les maintenez simplement alignés pour que tout le monde avance vers une date spécifique.
C'est une question de gestion de projet. Ce qui est mesuré s'améliore. Si vous tracez une ligne dans le sable avec une date et que vous y mettez des dates, vous avez cette jauge. Comment nous en sortons-nous par rapport à nos dates ? Pensons-nous encore pouvoir les respecter ? Pour respecter votre délai de publication du livre, vous devez avoir ces dates. Quand vous les rappelez à l'attention de la personne avec qui vous travaillez, ils ont maintenant un objectif. Sinon, il est très facile pour les gens de perdre la trace des choses. Ce n'est pas qu'ils veulent manquer les dates, mais faites-en quelque chose que vous revisitez et vérifiez régulièrement.
Considérez des incitations ou des pénalités
Si le temps est critique ou si vous avez des problèmes, vous pouvez envisager d'incorporer des incitations ou des pénalités. Je préfère la carotte au bâton. Dites : « Si vous respectez ce délai, je suis prêt à vous donner un bonus de 200 $ ou 500 $. » Si vous livrez après ce délai, vous paierez tant, ce qui est différent.
Les incitatifs peuvent aussi aider si vous travaillez sur un calendrier très serré. Je ferais probablement des choses comme ça si j’essayais de livrer un projet avec beaucoup d’avance pour Noël parce que si ça dépasse, alors vous pouvez perdre beaucoup de ventes de Noël. J’incorporerais une sorte d’incitatif et peut-être même une pénalité si c’est livré en retard, une pénalité de tant par jour après la date prévue de livraison. À ce moment-là, vous devez juste vous assurer aussi de ne pas causer ces retards qui pourraient pénaliser l’illustrateur.
Apportez des Changements Tôt, Avant la Mise en Couleur
Apportez des changements tôt, avant la mise en couleur. Si vous trouvez quelque chose dans le processus de storyboard que vous voulez ajuster, c’est très, très simple et facile à changer. Si vous attendez d’avoir votre illustration en couleur et qu’au soudain votre ami ou quelqu’un dit, "Je pense que peut-être que ça devrait être différent ici," si vous en êtes là, maintenant vous devez revenir au début avec une chose ou un personnage spécifique ou quelque chose. C’est un processus très chronophage pour un illustrateur.
Cela peut aussi être très stressant si vous essayez de terminer quelque chose. Soyez juste conscient du fait que les changements précoces sont très bons. Finalisez-les. Tard dans le jeu, après avoir approuvé pour avancer avec la mise en couleur, je ferais tout pour éviter les changements majeurs à ce stade du processus. Ou si vous les demandez, soyez prêt à compenser l’illustrateur pour le faire pour vous.
Respectez le Processus de l’Artiste
J’ai travaillé avec certains artistes qui me disent, "Vous savez, je préfère que vous attendiez avec vos commentaires jusqu’à ce que je termine la première passe de toutes ces images. Je vais vous les envoyer au fur et à mesure que je les termine, mais ne me dites rien parce que je veux d’abord passer par mon processus." C’est génial.
Certains veulent que vous donniez des commentaires en cours de route et ensuite ils finaliseront les choses quelques images à la fois. Demandez simplement, "Quel est votre processus ? Qu’est-ce qui fonctionne le mieux pour vous ?" Puis essayez de respecter ce processus.
Évitez la Sur-Communication
Un illustrateur m’a contacté une fois et a dit, "Pouvez-vous m’aider avec votre auteur ? Je respecte mes délais et je fais ce que je dois faire, mais je reçois des e-mails presque tous les jours. Je reçois des messages dans mon messager. Toutes sortes de questions, toutes sortes d’ajustements, toutes sortes de changements, et je n’arrive pas à me concentrer sur mon travail."
Souvenez-vous simplement que vous pouvez sur-communiquer parce que ça peut les dérailler. Vous voulez que cette expérience soit aussi bonne pour travailler avec vous que pour vous de travailler avec eux. Vous voulez bâtir un partenariat avec lequel vous pourrez espérer faire bien plus qu’un seul livre ensemble. Donc nous voulons nous assurer d’être respectueux.
Limitez les Tours de Révisions
Limitez le nombre de tours de révisions et ne le prenez pas personnellement. Dans la situation que je viens de mentionner, revenir et dire à l’auteur, "Nous devons laisser cette personne faire son travail. Ce que vous faites les détourne et rend vraiment difficile pour eux de se concentrer sur la livraison à venir. Rassemblons vos commentaires et examinons-les."
Il serait très facile pour cet auteur de le prendre personnellement comme, "Oh, vous savez, c’est mauvais," et commencer à créer un fossé entre l’auteur et l’illustrateur. Je dis aussi à l’illustrateur, "Ne le prenez pas personnellement si vous livrez quelque chose qui n’a pas tout à fait atteint la cible. Ça pourrait être une œuvre d’art absolument magnifique, mais l’auteur avait quelque chose de légèrement différent en tête. Ce n’est pas un préjudice, vous savez, rien de négatif pour vous. C’est juste quelque chose que nous devons résoudre pour que le produit final soit là où l’auteur en a besoin et veut qu’il soit."
Il y en a beaucoup comme ça. Nous devons juste nous assurer, d'un point de vue interpersonnel, que nous ne nous mettons pas sur la défensive ou ne créons pas de problèmes parce que nous prenons les choses personnellement. C'est purement professionnel, il s'agit d'accomplir les tâches et de construire une relation mutuellement satisfaisante.
Comprendre les coûts des illustrations
Les coûts des illustrations varient énormément en fonction du style, de la complexité et de l'expérience de l'illustrateur. Comprendre ces coûts vous aide à fixer des attentes réalistes et à trouver un illustrateur qui correspond à votre budget.
Illustrations simples : 50 à 70 $ par page
Les illustrations simples coûtent généralement entre 50 et 70 $ par page. Ce sont des illustrations avec peu de détails en arrière-plan et un nombre limité de personnages. Certains styles sont beaucoup plus faciles à réaliser que d'autres. Les illustrations simples, plates, avec un minimum d'ombres et de détails entrent dans cette catégorie.
Œuvres plus complexes : 75 à 90 $ par page
Si vous arrivez à 75 à 90 $ par page, vous regardez des œuvres plus complexes avec plus d'ombres, parfois plus de personnages, et des arrière-plans plus détaillés. Ces illustrations nécessitent plus de temps et de compétences pour être créées.
Illustrations hautement détaillées : 100 $ ou plus par page
Dès que vous approchez les 100 $ ou plus, vous commencez à obtenir un effet 3D. Vous commencez à voir cette dimension autre-mondaine qui émerge. Ce sont des illustrations hautement détaillées, souvent à l'apparence tridimensionnelle, qui nécessitent un temps considérable et des compétences artistiques importantes.
Négocier pour s'adapter à votre budget
Disons que vous tombez amoureux d'une image et que vous l'adorez, mais qu'elle est bien au-dessus de ce que vous aviez budgété pour votre projet. Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas discuter avec cet illustrateur et dire : "Pouvons-nous faire ce genre de style mais qu'est-ce que nous pouvons modifier pour qu'il soit plus dans les 70 à 80 $ par page ? Pourriez-vous réduire les détails en arrière-plan ? Qu'est-ce que nous pourrions faire ? Peut-être moins de profondeur dans les ombres et tout pour que ce ne soit pas tout à fait tridimensionnel ?"
Vous pouvez discuter avec un illustrateur et trouver ensemble la meilleure façon d'adapter l'art que vous aimez à votre budget. Beaucoup d'illustrateurs sont prêts à ajuster leur style pour s'adapter à votre budget, surtout si cela signifie obtenir un projet de livre complet.
Estimation du coût total du livre
Pour un livre d'images typique de 32 pages, les coûts d'illustration varient d'environ 1 600 $ (à 50 $ par page) à 3 200 $ (à 100 $ par page) ou plus. Intégrez cela à votre budget global du livre, en incluant les coûts d'édition, de mise en forme, de design de couverture et de marketing.
