Come trovare e assumere Illustratori di Libri per Bambini: Guida Completa
Impara come trovare e assumere il perfetto illustratore di libri per bambini. Guida completa che copre portfolio, contratti, prezzi e lavoro con gli illustratori per il tuo libro illustrato.
Perché Trovare il Giusto Illustratore Conta
Scegliere il giusto illustratore è una delle decisioni più importanti che prenderai quando crei il tuo libro per bambini. L'arte è probabilmente il 50% di un libro illustrato, ma il suo impatto è persino maggiore di quello. Puoi avere una storia discreta con illustrazioni straordinarie e quel libro andrà davvero bene. Puoi avere una storia favolosa con illustrazioni così così e semplicemente non decollerà.
L'illustratore che scegli farà o distruggerà la tua esperienza di creazione del tuo libro illustrato. Non solo, ma sarà anche una parte molto importante di come altre persone vivranno il tuo libro illustrato. Il giusto illustratore dà vita ai tuoi personaggi, crea il mondo visivo della tua storia e aiuta i lettori a connettersi emotivamente con il tuo libro.
Questa guida ti accompagnerà attraverso tutto ciò che devi sapere sulla ricerca e assunzione di un illustratore di libri per bambini. Imparerai dove trovare illustratori, cosa cercare, come valutare il loro lavoro e come lavorare efficacemente insieme per creare un libro di cui sei orgoglioso.
Cosa Imparerai
- Dove trovare illustratori qualificati di libri per bambini
- Quali domande fare prima di assumere
- Come richiedere e valutare campioni
- Il modo migliore per risparmiare mesi nel processo di illustrazione
- Migliori pratiche per evitare ritardi e rimanere in pista
- Come creare una breve efficace per le illustrazioni
- Comprendere contratti e diritti di proprietà
Dove Trovare Illustratori di Libri per Bambini
Ci sono diversi posti in cui puoi guardare quando cerchi un illustratore di libri per bambini. Ogni opzione ha i suoi vantaggi e considerazioni.
Gruppi e Comunità di Autori
Uno dei modi migliori per trovare un illustratore è chiedere ad altri autori. Ci sono tonnellate di gruppi Facebook di autori di libri per bambini Facebook groups e comunità dove puoi connetterti con altri autori e chiedere referenze per illustratori con cui hanno lavorato e che hanno davvero apprezzato.
Quando chiedi in questi gruppi, puoi ottenere feedback onesti su com'è stato lavorare con illustratori specifici. Gli autori condivideranno le loro esperienze, sia positive che negative, il che ti aiuta a prendere una decisione informata.
Society of Children's Book Writers and Illustrators (SCBWI)
Se sei uno scrittore di libri per bambini, SCBWI è una grande società di cui far parte. Hanno capitoli in tutta la US e probabilmente anche fuori dalla US. Permettono anche ad alcuni dei loro illustratori di pubblicare portfolio, così puoi farti un'idea degli illustratori della tua zona locale e di come appare il loro lavoro.
La comunità SCBWI è piuttosto unita. Hanno riunioni di capitolo e cose del genere, rendendola un ottimo posto per contattare e creare connessioni sia con scrittori che con illustratori. Questo può essere particolarmente prezioso se vuoi lavorare con qualcuno della tua zona locale.
Siti di Freelance
Puoi anche connetterti con siti di freelancing come Fiverr, Freelancer.com e Upwork. Sebbene ci siano alcuni diamanti grezzi in alcuni di questi posti e alcuni illustratori straordinari, è un po' più difficile verificarli.
Alcuni di questi siti hanno feedback e puoi vedere che questa persona ha realizzato 40 progetti e ha una valutazione a cinque stelle. Alcune delle loro opere precedenti sono disponibili, quindi puoi farti un'idea del loro lavoro.
Esercita Cautela con i Siti di Freelancing
È molto facile per gli illustratori sui siti di freelancing prendere opere da altri portfolio e spacciarle per loro. Devi davvero esercitare un po' più di cautela quando lavori tramite siti di freelancer. Chiedi sempre un campione a pagamento che corrisponda al tuo progetto specifico per verificare che possano realmente creare il lavoro che affermano di aver fatto.
Elenchi Curati di Illustratori
Alcuni programmi di pubblicazione e comunità di autori mantengono elenchi curati di illustratori che hanno lavorato con successo con i loro autori. Questi illustratori sono familiari con il processo, comprendono le tempistiche e hanno una comprovata esperienza di consegna di lavori di qualità in tempo.
Questi elenchi possono essere preziosi perché gli illustratori sono già stati verificati da altri autori e comprendono le aspettative del processo di pubblicazione. Conoscono i contratti, le tempistiche e gli standard di qualità richiesti.
Cosa Cercare in un Illustratore
Una volta che inizi a guardare i portfolio degli illustratori, devi sapere cosa valutare. Ecco le cose chiave da considerare prima di assumere qualcuno.
Stile Artistico che Corrisponde alla Tua Visione
Innanzitutto, lavorano in uno stile che ti attrae? Vai a dare un'occhiata al loro portfolio. Le loro opere corrispondono alla visione che hai per il tuo libro? Puoi vedere i tuoi personaggi e la tua storia prendere vita nel loro stile?
Ricorda che guarderai queste illustrazioni per molto tempo. Assicurati di amare davvero lo stile, non solo di ritenerlo accettabile. Le opere dovrebbero entusiasmarti e farti venir voglia di mostrarle a tutti.
Disponibilità ad Accettare un Contratto Work-for-Hire
Questa è una domanda che dovresti porre loro prima di innamorarti delle loro opere. Sono disposti ad accettare un contratto work-for-hire?
Work-for-hire significa che pagherai all'artista una tariffa che non è una tariffa bassa ma un prezzo equo per le loro opere. In cambio, ti daranno la proprietà, non solo una licenza, ma la proprietà delle opere. Stai stipulando un contratto con loro per creare opere che possiederai.
Alcuni illustratori non lo faranno. Preferiscono lavorare e diranno: "Non preoccuparti, ti concederò in licenza le immagini." Ma se non le possiedi e vuoi usarle per altri scopi oltre al tuo libro per bambini, magari vuoi fare magliette o altre cose, o magari qualcuno ti contatta e dice che vuole creare uno show su Nickelodeon per quei personaggi, non sono i tuoi personaggi. Non puoi negoziare quello. Devi andare dall'illustratore.
E se quell'illustratore dicesse di no? E se stessero giocando duro? Potresti perdere opportunità. È per questo che vuoi la proprietà di quell'opera d'arte. Sono i tuoi personaggi nella tua mente. L'illustratore li farà vivere e li amerai per questo, ma non possederanno i tuoi personaggi. Il tuo cane, la tua famiglia, i personaggi dei tuoi nipoti, quelli sono tuoi.
Chiedi del Lavoro su Commissione Prima di Innamorarti
Poni quella domanda prima di innamorarti della loro opera d'arte perché a quel punto molte persone dicono semplicemente: "Oh, la risolverò. Quali sono le probabilità che succeda qualcosa?". Sfortunatamente, quando succede, di solito è un problema piuttosto grave. Chiarisci sempre i diritti di proprietà in anticipo.
Livello di Esperienza e Competenze
Che livello di esperienza ha questa persona? Che tipo di competenze ha? Di solito puoi capirlo dalle opere nel loro portfolio. Se chiedi referenze, puoi farti un'idea di cosa pensano e di come sia stato lavorare con quella persona.
Puoi anche capirlo semplicemente chiedendo da quanto tempo lo fanno e avviare quel dialogo. È importante che tu sappia in cosa ti stai cacciando. L'esperienza conta, specialmente quando si tratta di comprendere il processo di illustrazione di libri per bambini, rispettare le scadenze e gestire le revisioni in modo professionale.
Competenze Comunicative
Ci sono illustratori straordinari in tutto il mondo. Molti dei migliori illustratori con cui lavorerai mai sono fuori da questo paese, gli USA. A volte la comunicazione può essere un problema.
Finché sai in cosa ti stai cacciando e capisci che sì, c'è un piccolo problema di comunicazione e le cose si perdono nella traduzione ma sei disposto a lavorarci sopra, almeno sappi dove stai. L'unico modo per scoprirlo è impegnarti in anticipo prima di assumere quella persona e stipulare un contratto con essa.
Posizione e Fuso Orario
Considera posizione e fuso orario. Se hai restrizioni, vuoi davvero qualcuno negli USA o da una particolare area del paese, tienilo in considerazione nella tua ricerca. Considera anche se le differenze di fuso orario influenzeranno la tua capacità di comunicare efficacemente e rispettare le scadenze.
Considerazioni sul Budget
Trascorri un po' di tempo in anticipo a pensare davvero a cosa puoi permetterti e qual è il tuo budget. Parleremo più avanti in questa guida dei costi di illustrazione, ma avere un budget chiaro in mente ti aiuta a concentrare la tua ricerca su illustratori che possono lavorare nel tuo range di prezzo.
Ricorda che a volte puoi negoziare con gli illustratori per adattare la complessità del loro stile al tuo budget. Se ti innamori di uno stile di illustrazione che è ben al di sopra di ciò che hai previsto per il tuo progetto, puoi parlare con quell'illustratore e dire: "Possiamo fare questo tipo di stile ma cosa possiamo farne per renderlo più come 70-80 a pagina? Faresti meno dettagli sullo sfondo? Cosa potremmo fare? Magari meno profondità in tutte le ombre e cose così in modo che non sia del tutto tridimensionale?". Puoi parlare con un illustratore e escogitare il modo migliore per prendere l'arte che ami e adattarla meglio al tuo budget.
Il Processo di Prova: Il Tuo Miglior Investimento
I migliori $150 che spenderai per il tuo progetto di libro sono quelli per richiedere campioni di illustrazioni. Questo è il modo migliore in assoluto per risparmiare mesi nel processo di illustrazione e assicurarti di lavorare con la persona giusta.
Richiedi Campioni a Tre Illustratori
Ti consiglio di scegliere tre illustratori e di pagare $50 a ciascuno di loro per creare un campione. Dai loro le stesse indicazioni esatte in modo da vedere come le tre persone interpretano diversamente la tua scena o il tuo campione.
Selezionerai un personaggio. Avrai tre illustratori, quindi $150 in totale. Quando ricevi i campioni, fornisci feedback anche se ti piace esattamente com'è. Trova qualche ritocco. Puoi girare leggermente la testa? Puoi spostare un po' la posizione del cane o altro?
Perché Richiedere un Ritocco?
Se uno di questi illustratori ha preso qualcosa dal web e lo sta spacciando per il suo lavoro originale, cosa che è successa, quando provi a chiedergli di modificarlo, spostarlo o fare qualcosa di leggermente diverso, all'improvviso non ci riesce o diventa immediatamente evidente che non è lavoro loro. Chiedere un ritocco ti aiuta a verificare che abbiano realmente creato l'opera.
Valuta Comunicazione e Reattività
Un altro vantaggio di fare questo è che vedi anche quanto comunicano bene, quanto applicano o comprendono le tue indicazioni e quanto rapidamente rispondono. Quanto è buona la loro comunicazione e com'è lavorare con quella persona?
Prendi nota di quelle abilità di comunicazione e della capacità di loro di seguire le indicazioni e apportare le tue modifiche in modo tempestivo. Questo è cruciale perché lavorerete insieme per settimane o mesi. Una scarsa comunicazione può mandare in fumo l'intero progetto.
Incontra Uno-a-Uno il Tuo Illustratore Preferito
Se tra i tre, uno è chiaramente quello verso cui propendi, prima di firmare qualsiasi tipo di contratto, assicurati che sia disposto a incontrarti su Zoom e chiacchierare con te. Se non lo è, renderà quel progetto davvero difficile da portare a termine quando stai lottando con qualcosa e hai solo bisogno di una conversazione faccia a faccia.
Alcuni artisti diranno di no, non lo fanno. Fanno tutto via email. Alcuni comunicano solo tramite Messenger. Mi aspetto che chi lavoro con me sia in grado di essere dall'altra parte di una chiamata Zoom e discutere le cose con me. Se non sono disposti a farlo, li elimino dalla mia lista.
Questo incontro è la tua occasione per discutere la tua visione, fare domande sul loro processo e assicurarti che siate sulla stessa lunghezza d'onda prima di impegnarvi in un contratto. È anche una buona opportunità per vedere se le vostre personalità si armonizzano bene, il che può rendere la collaborazione molto più fluida.
Creare una Scheda di Illustrazione: Il Modo Migliore in Assoluto per Risparmiare Tempo
Il modo migliore in assoluto per risparmiare mesi nel processo di illustrazione è creare una scheda di illustrazione dettagliata. Molti autori stanno attualmente lavorando con un editor, e quell'editor sta sistemando le tue parole. Mentre questo accade, è perfettamente accettabile uscire e iniziare a intervistare e ottenere campioni dagli illustratori.
Ciò che non vuoi fare è iniziare a passare direttamente alle illustrazioni fino a quando la tua revisione non è completamente finale. Ma una volta che il tuo editor ha finalizzato le tue parole, il passo successivo è prendere le tue parole e creare una scheda di illustrazione.
Cos'è una Scheda Illustrativa?
Una scheda illustrativa è un documento che scompone la tua storia pagina per pagina. Prendi le tue parole e le assegni ai numeri di pagina. Questo si chiama paginazione. Puoi lavorare con il tuo editor per paginare la tua storia, prendere le parole e distribuirle in modo che si estendano su 32 pagine o 36 pagine o qualunque numero dia quel bel flusso di come funzioneranno le tue parole e come saranno i cambi di pagina.
Come risultato di questo lavoro, ora sai quali parole andranno su ogni pagina. Aggiungi alcune note e parla con l'illustratore dicendogli cosa è importante.
Cosa Includere nella Tua Scheda
Per ogni pagina, includi le parole che appariranno su quella pagina, note su cosa vuoi vedere nell'illustrazione e immagini di esempio quando utile. Ad esempio, se la tua storia coinvolge un tipo specifico di albero o animale, includi un'immagine di riferimento in modo che l'illustratore sappia esattamente cosa intendi.
Puoi dire qualcosa come: "Alla pagina 8, alcuni bambini cantano carole con note musicali sopra di loro e le parole 'jingle bells jingle bells jingle all the way.' Sul lato sinistro, voglio una casa tutta decorata per Natale con Babbo Natale e Mrs. Claus decorativi davanti alla casa."
Includi Riferimenti Visivi
Le immagini possono essere utili. Se la tua storia coinvolge elementi culturali, ambientazioni specifiche o animali che potrebbero non essere familiari al tuo illustratore, includi immagini di riferimento. Ad esempio:
- Se la tua storia è ambientata in un mercato contadino, includi immagini di come appare nella tua cultura
- Se il tuo personaggio è un tipo specifico di animale, includi foto di riferimento
- Se vuoi un'acconciatura o uno stile di abbigliamento specifico, mostra esempi
- Se la tua ambientazione è un luogo reale, includi foto o descrizioni
Ricorda che gli illustratori di paesi diversi potrebbero non essere familiari con elementi che ti sembrano ovvi. Uno scoiattolo grigio nel New England appare molto diverso dagli scoiattoli in altre parti del mondo. Fornire riferimenti visivi previene malintesi e revisioni.
Bilancia Guida e Libertà Creativa
Ci sono alcune persone che dicono: "Sai, preferirei di gran lunga lasciare che l'illustratore decida cosa vuole fare." Se vuoi davvero dare più controllo, va bene. Se hai cose specifiche che vuoi vedere nella tua mente e che vuoi far emergere, metti quelle note nella tua scheda.
Quando completi effettivamente la scheda illustrativa e hai già selezionato l'illustratore e il contratto è firmato, organizza una riunione Zoom e affrontatela insieme. Passa attraverso le tue note, le diverse cose su ogni pagina, e abbiate quello scambio. "Questo è quello che vedo. Tu che ne pensi? Hai altre idee?" Potrebbero dire: "Sai, ho qualcosa in mente. Voglio mostrartelo qui." Penso che funzioni davvero bene quando c'è quello scambio, dare e avere.
A volte passo attraverso una scheda illustrativa e arrivo a una pagina e penso: "Non ho idea di come l'illustratore riuscirà a realizzarla. Non ho nulla in mente." Dico semplicemente: "Qualunque cosa tu pensi. Sentiti libero di usare il tuo giudizio per illustrare ciò che questa pagina richiede." Ti dico che quelle sono alcune delle mie pagine preferite nei miei libri, quelle di cui non avevo idea e su cui non ho fornito troppa guida. Ho solo detto: "Fai qualunque cosa tu pensi." Probabilmente non è una coincidenza. Ho dato a questo artista l'opportunità di includere e usare la propria immaginazione per realizzare le cose.
Ti esorto solo a essere disposto ad avere un po' di flessibilità. Dai all'illustratore l'opportunità di essere creativo. Ma se dici, "Vai avanti, fai pure," e poi vedi più o meno cosa ti danno e non ti piace o, "Caspita, non è affatto quello che avevo in mente," potrebbe finire con un sacco di andirivieni, molto più stress, molta più ansia, molto più tempo che l'illustratore deve impiegare per farlo correttamente, e magari persino influire sulla vostra relazione.
Se c'è un sacco di andirivieni e si aspettano un certo livello di sforzo e questo raddoppia o triplica, può creare una frattura tra autore e illustratore quando accade quel tipo di cosa. Quindi mi piace cercare di camminare su quella linea sottile. Più riesci a fare con le tue parole, le tue note, dando loro qualche indicazione, più rapidamente potranno soddisfare le tue esigenze.
L'Importanza di un Contratto Appropriato
Non procedere con un illustratore senza un contratto o un accordo. Questo è non negoziabile. Un contratto appropriato protegge sia te che l'illustratore e garantisce che tutti comprendano le aspettative, la tempistica e le consegne.
Cosa Deve Contenere il Tuo Contratto
Il tuo contratto deve dichiarare chiaramente che possiedi il copyright. Non devono esserci royalty da pagare. Devi ricevere i file sorgente, cioè i file effettivi di Photoshop o Illustrator con più livelli e cose del genere in modo da poterli usare per creare altro materiale di marketing o eventualmente un giorno se hai bisogno di una modifica e magari l'illustratore non c'è più, qualcun altro possa entrarci e gestire alcune modifiche per te in modo da poter continuare ad andare avanti.
Il contratto dovrebbe anche specificare la tempistica, le tappe, il programma di pagamento, il numero di revisioni incluse e cosa succede se una delle parti deve apportare modifiche o se ci sono ritardi.
Non Firmare Mai un Contratto di un Illustratore Senza Revisione
Se un illustratore ti invia il suo contratto, non firmarlo e basta. Molti illustratori, anche quelli esperti, usano contratti che favoriscono loro, non te. Fai revisionare qualsiasi contratto da un professionista legale prima di firmarlo, o usa un modello di contratto progettato per proteggere gli autori. Se hai domande, assicurati di contattare qualcuno. Se vuoi che dia un'occhiata a un contratto, non sono un professionista legale ma ci sono alcune cose su cui sono stato fregato che guarderei e ti darei qualche consiglio. Ma il mio consiglio principale è per favore, se hai domande, parla con un professionista legale.
Punti Chiave del Contratto
Elementi Essenziali del Contratto
- ✓Possiedi il copyright e tutti i diritti sull'opera d'arte
- ✓Nessuna royalty continuativa o fee di licenza
- ✓I file sorgente saranno consegnati (Photoshop, Illustrator, ecc.)
- ✓Tempistica chiara con tappe specifiche
- ✓Programma di pagamento (tipicamente parziale anticipato, saldo alla consegna)
- ✓Numero di revisioni incluse nel prezzo
- ✓Cosa succede se le scadenze vengono mancate
- ✓Cosa succede se una delle parti deve terminare il contratto
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Migliori pratiche per lavorare insieme
Una volta selezionato il tuo illustratore e firmato il contratto, il vero lavoro ha inizio. Ecco le migliori pratiche per evitare ritardi e rimanere in pista durante tutto il processo di illustrazione.
Comunica chiaramente i tratti dei personaggi
Assicurati di comunicare chiaramente i tratti dei personaggi e le informazioni importanti che vuoi che il tuo illustratore sappia. Fornisci descrizioni dettagliate dei tuoi personaggi, inclusi il loro aspetto, personalità e come dovrebbero apparire in diversi stati emotivi.
Se il tuo personaggio è basato su una persona o un animale reale, fornisci foto da diverse angolazioni. Se il tuo personaggio ha abbigliamento o accessori specifici importanti per la storia, assicurati di includere quei dettagli nel tuo brief.
Concorda su tappe e tempistiche
Una volta firmato il contratto e dopo che hanno avuto un'idea del tuo progetto perché hanno realizzato il tuo campione e hanno esaminato il tuo brief di illustrazione, ora dovrebbero avere un'idea di quanto tempo impiegheranno a preparare la tua storyboard.
Una volta finalizzata la tua storyboard con loro, dovrebbero avere una migliore comprensione di quanto tempo impiegheranno a trasformarla in schizzi dettagliati e in arte a colori. Assicurati di avere quelle discussioni e di tenerli responsabili ricordando loro: "Ok, quindi questo sarà completato entro tale data, giusto?" Stai solo mantenendoli allineati in modo che tutti si muovano verso una data specifica.
Si tratta di una questione di gestione del progetto. Tutto ciò che viene misurato migliora. Se tracci una linea nella sabbia con una data e imposti delle date, hai quel metro di misura. Come stiamo andando rispetto alle nostre date? Pensiamo ancora di rispettarle? Per rispettare la tua scadenza per la pubblicazione del libro, devi avere queste date. Quando le porti all'attenzione della persona con cui stai lavorando, ora hanno un obiettivo. Altrimenti è molto facile per le persone perdere la traccia delle cose. Non è che intendano mancare alle date, ma rendilo qualcosa che rivedi e controlli regolarmente.
Considera incentivi o penali
Se il tempo è una cosa critica o hai alcuni problemi, allora puoi considerare di incorporare incentivi o penali. Preferisco la carota al bastone. Di': "Se rispetti questa scadenza, sono disposto a darti un bonus di 200$ o 500$." Se consegni dopo quel tempo, sai, pagherai questa somma che è qualcosa di diverso.
Gli incentivi possono anche aiutare se stai lavorando con una scadenza davvero stretta. Probabilmente farei cose del genere se stessi cercando di consegnare un progetto con largo anticipo per Natale perché se sfora, allora puoi perdere molte vendite natalizie. Incorporerei qualche tipo di incentivo e magari anche una penale se viene consegnato in ritardo, una penale di tanto al giorno dopo la data prevista di consegna. A quel punto, devi solo assicurarti anche di non causare quei ritardi che potrebbero penalizzare l'illustratore.
Effettua le Modifiche Presto, Prima della Colorazione
Effettua le modifiche presto, prima della colorazione. Se trovi qualcosa nel processo di storyboard che vuoi modificare, è molto, molto semplice e facile da cambiare. Se aspetti fino a quando hai l'illustrazione colorata e all'improvviso il tuo amico o qualcuno dice, "Penso che magari qui dovrebbe essere diverso," se sei arrivato a quel punto, ora devi tornare all'inizio con una cosa specifica o un personaggio o qualcosa del genere. È un processo molto lungo per un illustratore.
Può anche essere molto stressante se stai cercando di finire qualcosa. Sii consapevole del fatto che le modifiche precoci sono molto buone. Fissale. Tardi nel processo, dopo che hai approvato di procedere con la colorazione, farei tutto il possibile per evitare modifiche importanti in quel punto del processo. O se le richiedi, allora sii disposto a compensare l'illustratore per farlo per te.
Rispetta il Processo dell'Artista
Ho lavorato con alcuni artisti che mi dicono, "Sai, preferisco che tu trattenga i tuoi feedback fino a quando non finisco la prima passata di tutte queste immagini. Te le invierò man mano che le completo, ma non dirmi niente perché voglio prima finire il mio processo." È fantastico.
Alcuni vogliono che tu fornisca feedback lungo il percorso e poi finalizzeranno le cose poche immagini alla volta. Chiedi semplicemente, "Qual è il tuo processo? Cosa funziona meglio per te?" Poi cerca di rispettare quel processo.
Evita la Sovracomunicazione
Un illustratore mi ha contattato una volta e ha detto, "Puoi aiutarmi con il tuo autore? Sto rispettando le scadenze e sto facendo quello che dovrei, ma ricevo email quasi ogni giorno. Ricevo messaggi nel mio messenger. Tutti i tipi di domande, tutti i tipi di ritocchi, tutti i tipi di cambiamenti, e non riesco a concentrarmi sul mio lavoro."
Ricorda solo che puoi sovracomunicare perché può deragliarli. Vuoi che questa esperienza sia altrettanto buona lavorare con te come lo è per te lavorare con loro. Vuoi costruire una partnership con cui speriamo di poter fare molto più di un libro insieme. Quindi vogliamo assicurarci di essere rispettosi.
Limita i Gironi di Revisione
Limita il numero di giri di revisioni e non prenderla sul personale. In quella situazione che ho appena menzionato, tornando dall'autore e dicendo, "Dobbiamo lasciare che questa persona faccia il suo lavoro. Quello che stai facendo li distrae e rende davvero difficile per loro concentrarsi sulla consegna imminente. Raccogliamo i tuoi feedback e li esaminiamo."
Sarebbe molto facile per quell'autore prenderla sul personale come, "Oh, sai, questo è brutto," e iniziare a creare un diverbio tra l'autore e l'illustratore. Dico anche all'illustratore, "Non prenderla sul personale se consegni qualcosa che non ha colpito nel segno. Potrebbe essere un'opera d'arte assolutamente bellissima, ma l'autore aveva in mente qualcosa di leggermente diverso. Non è un danno, sai, nessuna cosa negativa per te. È solo qualcosa che dobbiamo risolvere per far sì che il prodotto finale sia come l'autore ne ha bisogno e vuole."
Ce n'è un sacco di quello. Dobbiamo solo assicurarci dal punto di vista interpersonale che non alziamo le difese o causiamo problemi perché prendiamo le cose sul personale. Si tratta tutto di affari, si tratta di portare a termine le cose e si tratta di una relazione mutualmente soddisfacente che stai costruendo.
Capire i Costi delle Illustrazioni
I costi delle illustrazioni variano ampiamente in base allo stile, alla complessità e all'esperienza dell'illustratore. Capire questi costi ti aiuta a impostare aspettative realistiche e a trovare un illustratore che si adatti al tuo budget.
Illustrazioni Semplici: $50-$70 Per Pagina
Le illustrazioni semplici costano tipicamente da $50 a $70 per pagina. Si tratta di illustrazioni con non molti dettagli di sfondo e un numero limitato di personaggi. Alcuni stili sono molto più facili da realizzare rispetto ad altri. Illustrazioni semplici, piatte con ombreggiatura e dettagli minimi rientrano in questa categoria.
Opere d'Arte Più Complesse: $75-$90 Per Pagina
Se arrivi a $75-$90 per pagina, stai guardando opere d'arte più complesse con più ombreggiature, a volte più personaggi e sfondi più dettagliati. Queste illustrazioni richiedono più tempo e abilità per essere create.
Illustrazioni Altamente Dettagliate: $100 o Più Per Pagina
Man mano che ti avvicini a $100 o più, inizi a ottenere un effetto 3D. Inizi a vedere quell'intera alterità che emerge. Si tratta di illustrazioni altamente dettagliate, spesso dall'aspetto tridimensionale, che richiedono tempo significativo e abilità artistica.
Negoziare per Adattarsi al Tuo Budget
Diciamo che ti innamori di un'immagine e ti piace tantissimo, ma è ben al di sopra di ciò che hai previsto nel budget per il tuo progetto. Questo non significa che non puoi parlare con quell'illustratore e dire: "Possiamo fare questo tipo di stile ma cosa possiamo farne per renderlo più come 70-80 a pagina? Potresti fare meno dettagli nello sfondo? Cosa potremmo fare? Magari meno profondità in tutte le ombreggiature e cose così in modo che non sia proprio tridimensionale?"
Puoi parlare con un illustratore e escogitare il modo migliore per prendere l'arte che ami e adattarla meglio al tuo budget. Molti illustratori sono disposti ad adattare il loro stile per lavorare entro il tuo budget, specialmente se significa ottenere un progetto completo di un libro.
Stima del Costo Totale del Libro
Per un tipico libro illustrato di 32 pagine, i costi delle illustrazioni vanno da circa $1.600 (a $50 per pagina) a $3.200 (a $100 per pagina) o più. Considera questo nel tuo budget complessivo del libro insieme a costi di editing, formattazione, design della copertina e marketing.
