Children's Book Illustrators Vinden en Inhuren: Gids
Leer hoe je de perfecte illustrator voor kinderboeken vindt en inhuurt. Volledige gids over portfolio's, contracten, prijzen en werken met illustratoren voor je prentenboek.
Waarom het vinden van de juiste illustrator ertoe doet
Het kiezen van de juiste illustrator is een van de belangrijkste beslissingen die je neemt bij het maken van je kinderboek. De illustraties vormen waarschijnlijk 50% van een prentenboek, maar de impact ervan is nog groter. Je kunt een redelijk verhaal hebben met geweldige illustraties en dat boek zal het echt goed doen. Je kunt een fantastisch verhaal hebben met middelmatige illustraties en het zal gewoon niet vliegen.
De illustrator die je kiest zal je ervaring met het maken van je prentenboek maken of breken. Niet alleen dat, maar het is ook een zeer belangrijk onderdeel van hoe andere mensen je prentenboek ervaren. De juiste illustrator brengt je personages tot leven, creëert de visuele wereld van je verhaal en helpt lezers emotioneel te verbinden met je boek.
Deze gids leidt je door alles wat je moet weten over het vinden en inhuren van een illustrator voor kinderboeken. Je leert waar je illustratoren kunt vinden, waar je op moet letten, hoe je hun werk evalueert en hoe je effectief samenwerkt om een boek te creëren waar je trots op bent.
Wat je zult leren
- Waar je gekwalificeerde illustratoren voor kinderboeken vindt
- Welke vragen je stelt voor je iemand inhuurt
- Hoe je monsters aanvraagt en evalueert
- De allerbeste manier om maanden van het illustratieproces af te halen
- Best practices om vertragingen te vermijden en op schema te blijven
- Hoe je een effectieve illustratiebrief opstelt
- Contracts en eigendomsrechten begrijpen
Waar je illustratoren voor kinderboeken vindt
Er zijn verschillende plaatsen waar je kunt zoeken als je op zoek bent naar een illustrator voor kinderboeken. Elke optie heeft zijn eigen voordelen en overwegingen.
Auteurengroepen en -gemeenschappen
Een van de beste manieren om een illustrator te vinden is door andere auteurs te vragen. Er zijn talloze Facebook-groepen en gemeenschappen voor auteurs van kinderboeken waar je kunt connecten met andere auteurs en kunt vragen naar aanbevelingen voor illustratoren met wie ze hebben gewerkt en die ze echt waardeerden.
Als je in deze groepen vraagt, kun je eerlijke feedback krijgen over hoe het was om met specifieke illustratoren te werken. Auteurs delen hun ervaringen, zowel positieve als negatieve, wat je helpt een geïnformeerde beslissing te nemen.
Society of Children's Book Writers and Illustrators (SCBWI)
Als je een schrijver van kinderboeken bent, is SCBWI een geweldige samenleving om deel van uit te maken. Ze hebben afdelingen overal in de VS en waarschijnlijk ook daarbuiten. Ze laten ook sommige van hun illustratoren portfolios plaatsen, zodat je een idee krijgt van illustratoren in jouw lokale gebied en hoe hun werk eruitziet.
De SCBWI-gemeenschap is vrij hecht. Ze hebben afdelingsvergaderingen en dergelijke, waardoor het een geweldige plek is om contact te leggen en connecties te maken met zowel schrijvers als illustratoren. Dit kan vooral waardevol zijn als je met iemand in jouw lokale gebied wilt werken.
Freelanceplatforms
Je kunt ook verbinding maken met freelancingsites zoals Fiverr, Freelancer.com en Upwork. Hoewel er in sommige van deze plaatsen ruwe diamanten zijn en er enkele geweldige illustratoren zijn, is het een beetje moeilijker om hen te controleren.
Sommige van deze sites hebben feedback en je kunt zien dat deze persoon 40 projecten heeft gedaan en een vijfsterrenbeoordeling heeft. Sommige van hun vorige kunstwerken zijn beschikbaar, zodat je een idee kunt krijgen van hun werk.
Wees Voorzichtig met Freelancingsites
Het is heel gemakkelijk voor illustratoren op freelancingsites om kunstwerken van andere portefeuilles te pakken en ze als hun eigen te presenteren. Je moet echt een beetje meer voorzichtig zijn wanneer je via freelancersites werkt. Vraag altijd om een betaald voorbeeld dat past bij je specifieke project om te verifiëren dat ze daadwerkelijk het werk kunnen creëren dat ze claimen te hebben gedaan.
Gecureerde Lijsten van Illustratoren
Sommige uitgeversprogramma's en auteursgemeenschappen houden gecureerde lijsten bij van illustratoren die succesvol met hun auteurs hebben gewerkt. Deze illustratoren zijn vertrouwd met het proces, begrijpen de tijdlijnen en hebben bewezen trackrecords van het leveren van kwaliteitswerk op tijd.
Deze lijsten kunnen waardevol zijn omdat de illustratoren al zijn gecontroleerd door andere auteurs en de verwachtingen van het uitgeversproces begrijpen. Ze kennen de contracten, tijdlijnen en kwaliteitsnormen die vereist zijn.
Waar je op moet letten bij een Illustrator
Zodra je begint te kijken naar portefeuilles van illustratoren, moet je weten wat je moet evalueren. Hier zijn de belangrijkste dingen om te overwegen voordat je iemand inhuurt.
Kunststijl die Past bij Jouw Visie
Allereerst, werken ze in een stijl die je aanspreekt? Ga een kijkje nemen in hun portfolio. Past hun kunstwerk bij de visie die je hebt voor je boek? Kun je je personages en verhaal tot leven zien komen in hun stijl?
Remember dat je deze illustraties lang zult bekijken. Zorg ervoor dat je de stijl echt mooi vindt, niet alleen acceptabel. Het kunstwerk zou je moeten opwinden en je zin moeten geven om het aan iedereen te laten zien.
Bereidheid om Work-for-Hire Contract te Accepteren
Dit is een vraag die je hen moet stellen voordat je verliefd wordt op hun kunstwerk. Zijn ze bereid een work-for-hire contract te accepteren?
Work-for-hire betekent dat je de kunstenaar een vergoeding betaalt die geen lage prijs is maar een eerlijke prijs voor hun kunstwerk. In ruil daarvoor geven zij je eigendom, niet alleen een licentie, maar het eigendom van het kunstwerk. Je sluit een contract met hen om kunstwerk te creëren waarvan jij de eigenaar bent.
Sommige illustratoren doen dat niet. Ze geven de voorkeur aan werken en ze zullen zeggen: "Maak je geen zorgen, ik licenseer je de afbeeldingen." Maar als je ze niet bezit en je wilt ze voor andere doeleinden gebruiken naast je kinderboek, misschien wil je t-shirts of andere dingen maken, of misschien komt er iemand naar je toe en zegt dat ze een show op Nickelodeon willen maken voor die personages, dan zijn het niet jouw personages. Je kunt dat niet onderhandelen. Je moet naar de illustrator gaan.
Wat als die illustrator nee zegt? Wat als ze hard spelen? Je kunt kansen verliezen. Daarom wil je het eigendom van die kunstwerk. Het zijn jouw personages in jouw hoofd. De illustrator gaat ze tot leven brengen en je houdt van ze daarvoor, maar ze gaan niet jouw personages bezitten. Jouw hond, jouw familie, personages van je kleinkinderen, dat zijn de jouwe.
Vraag Naar Work-for-Hire Voordat Je Verliefd Wordt
Stel die vraag voordat je verliefd wordt op hun kunstwerk omdat veel mensen dan gewoon zeggen: "Oh, ik deal er wel mee. Wat zijn de kansen dat er iets gebeurt?" Helaas, als het gebeurt, is het meestal een vrij groot probleem. Verduidelijk altijd de eigendomsrechten vooraf.
Niveau van Ervaring en Vaardigheden
Op welk niveau van ervaring zit deze persoon? Welk soort vaardigheden heeft hij/zij? Je kunt dat meestal zien aan de kunstwerken in hun portfolio. Als je referenties vraagt, kun je een idee krijgen van wat ze denken en hoe het was om met die persoon te werken.
Je kunt het ook zien door gewoon te vragen hoe lang ze dit al doen en dat gesprek op gang te brengen. Het is belangrijk voor jou om te weten waar je aan begint. Ervaring doet ertoe, vooral als het gaat om het begrijpen van het illustratieproces voor kinderboeken, het halen van deadlines en het professioneel afhandelen van revisies.
Communicatievaardigheden
Er zijn geweldige illustratoren over de hele wereld. Veel van de beste illustratoren met wie je ooit zult werken, zijn buiten dit land, de VS. Soms kan communicatie een probleem zijn.
Zolang je weet waar je aan begint en je begrijpt dat ja, er een beetje een communicatiekwestie is en dingen verloren gaan in vertaling maar je oké bent met het werken daaraan, weet dan tenminste waar je staat. De enige manier om dat te leren is door vooraf te engageren voordat je die persoon inhuurt en contracteert met die persoon.
Locatie en Tijdzone
Overweeg locatie en tijdzone. Als je beperkingen hebt, wil je echt iemand in de VS of echt iemand uit een bepaald gebied van het land, neem dat mee in je zoektocht. Overweeg ook of tijdzoneverschillen je vermogen om effectief te communiceren en deadlines te halen zullen beïnvloeden.
Budgetoverwegingen
Neem een beetje tijd vooraf om echt na te denken over wat je kunt betalen en wat je budget is. We zullen later in deze gids meer praten over illustratiekosten, maar een duidelijk budget in gedachten hebben helpt je je zoektocht te richten op illustratoren die binnen jouw prijsklasse kunnen werken.
Onthoud dat je soms kunt onderhandelen met illustratoren om de complexiteit van hun stijl aan te passen aan je budget. Als je verliefd wordt op een illustratiestijl die ver boven wat je hebt begroot voor je project ligt, kun je met die illustrator praten en zeggen: "Kunnen we dit soort stijl doen maar wat kunnen we eraan doen zodat het meer zoals 70 tot 80 per pagina wordt? Zou je minder details in de achtergrond doen? Wat kunnen we doen? Misschien minder diepte in alle schaduw enzo zodat het niet helemaal driedimensionaal is?" Je kunt een beetje praten met een illustrator en bedenken hoe je het kunstwerk dat je liefhebt het beste kunt aanpassen aan je budget.
Het Sample Proces: Je Beste Investering
De beste $150 die je gaat uitgeven aan je boekproject is het aanvragen van illustrator samples. Dit is de enige beste manier om maanden van het illustratieproces af te halen en ervoor te zorgen dat je met de juiste persoon werkt.
Vraag Samples aan bij Drie Illustrators
Ik raad aan dat je drie illustratoren kiest en $50 aan elk van hen betaalt om een sample te maken. Geef hen dezelfde exacte instructies zodat je kunt zien hoe de drie personen jouw scène of sample anders interpreteren.
Je selecteert een personage. Je hebt drie illustratoren, dus $150 in totaal. Wanneer je de samples ontvangt, geef dan feedback zelfs als je het precies zo leuk vindt als het is. Bedenk een kleine aanpassing. Kun je het hoofd een beetje draaien? Kun je de positie van de hond een beetje verplaatsen of zoiets?
Waarom een Aanpassing Vragen?
Als een van deze illustratoren iets van het web heeft gepakt en het als hun eigen artwork presenteert, wat is gebeurd, dan kun je, wanneer je hen vraagt om het te veranderen en te verplaatsen of er iets anders mee te doen, plotseling zien dat ze het niet kunnen of dat het meteen duidelijk is dat het niet hun werk is. Door om een aanpassing te vragen, kun je verifiëren dat ze het artwork daadwerkelijk hebben gemaakt.
Evalueer Communicatie en Responsiviteit
Een ander voordeel van dit doen is dat je ook kunt zien hoe goed ze communiceren, hoe goed ze je instructies toepassen of begrijpen en hoe snel ze reageren. Hoe goed is hun communicatie en hoe voelt het om met die persoon te werken?
Maak een aantekening van die communicatieve vaardigheden en hun vermogen om instructies op te volgen en je updates tijdig door te voeren. Dit is cruciaal omdat je weken of maanden samen zult werken. Slechte communicatie kan je hele project ontsporen.
Spreek Een-op-Een met Je Voorkeursillustrator
Als uit de drie er één duidelijk degene is naar wie je neigt, zorg er dan voor, voordat je een contract tekent, dat ze bereid zijn om via Zoom te ontmoeten en met je te praten. Als dat niet zo is, wordt dat project echt moeilijk om door te komen wanneer je worstelt met iets en je gewoon een face-to-face gesprek nodig hebt.
Sommige kunstenaars zullen nee zeggen, ze doen dat niet. Ze doen alles per e-mail. Sommigen communiceren alleen via Messenger. Ik verwacht van iemand met wie ik werk dat ze aan de andere kant van een Zoom-oproep kunnen zitten en dingen met me kunnen doornemen. Als ze dat niet willen doen, dan haal ik ze van mijn lijst.
Deze meeting is je kans om je visie te bespreken, vragen te stellen over hun proces en ervoor te zorgen dat jullie beiden op dezelfde pagina zitten voordat je een contract aangaat. Het is ook een goede gelegenheid om te zien of jullie persoonlijkheden goed bij elkaar passen, wat de samenwerking veel soepeler kan maken.
Een Illustratiebrief Maken: De Enige Beste Manier om Tijd te Besparen
De enige beste manier om maanden van het illustratieproces af te halen is om een gedetailleerde illustratiebrief te maken. Veel auteurs werken momenteel met een redacteur en die redacteur zet jouw woorden in orde. Terwijl dat gebeurt, is het volkomen prima om illustratoren te gaan interviewen en samples te krijgen.
Wat je niet wilt doen, is beginnen met het daadwerkelijk doorgaan met illustraties totdat je redactie volledig definitief is. Maar zodra je redacteur je woorden heeft gefinaliseerd, is de volgende stap om je woorden te nemen en een illustratiebrief te maken.
Wat is een Illustratiebriefing?
Een illustratiebriefing is een document dat je verhaal pagina voor pagina ontleedt. Je neemt je woorden en verdeelt ze over paginanummers. Dit heet paginering. Je kunt met je redacteur werken om je verhaal te pagineren, de woorden nemen en ze verspreiden zodat ze over 32 pagina's of 36 pagina's of wat dan ook gaan, met die mooie flow van hoe je woorden werken en hoe de pagina-omslagen zullen zijn.
Als resultaat van dat werk heb je nu wat de woorden op elke pagina gaan zijn. Voeg wat notities toe en praat met de illustrator en vertel hen wat belangrijk is.
Wat te Vermelden in Je Briefing
Voor elke pagina, vermeld de woorden die op die pagina zullen verschijnen, notities over wat je in de illustratie wilt zien en voorbeeldafbeeldingen wanneer nuttig. Bijvoorbeeld, als je verhaal een specifiek type boom of dier bevat, voeg een referentieafbeelding toe zodat de illustrator precies weet wat je bedoelt.
Je zou iets kunnen zeggen zoals: "Op pagina 8 zingen wat kinderen kerstliedjes en er zweven muzieknoten boven hen met de woorden 'jingle bells jingle bells jingle all the way.' Aan de linkerkant wil ik een huis helemaal versierd voor Kerstmis met decoratieve Santa en Mrs. Claus voor het huis."
Voeg Visuele Referenties Toe
Beelden kunnen ook nuttig zijn. Als je verhaal culturele elementen, specifieke locaties of dieren bevat die je illustrator mogelijk niet kent, voeg dan referentieafbeeldingen toe. Bijvoorbeeld:
- Als je verhaal zich afspeelt op een boerenmarkt, voeg afbeeldingen toe van hoe dat eruitziet in jouw cultuur
- Als je personage een specifiek type dier is, voeg referentie-foto's toe
- Als je een specifieke kapsel- of kledingstijl wilt, toon voorbeelden
- Als je locatie een echte plek is, voeg foto's of beschrijvingen toe
Onthoud dat illustratoren uit verschillende landen mogelijk niet vertrouwd zijn met elementen die voor jou voor de hand liggend lijken. Een grijze eekhoorn in New England ziet er heel anders uit dan eekhoorns in andere delen van de wereld. Het verstrekken van visuele referenties voorkomt misverstanden en herzieningen.
Balans Tussen Begeleiding en Creatieve Vrijheid
Er zijn mensen die zeggen: "Weet je, ik zou veel liever gewoon de illustrator laten beslissen wat ze willen doen." Als je echt meer controle wilt geven, is dat prima. Als je specifieke dingen hebt die je in gedachten hebt en die je eruit wilt laten komen, zet die notities dan in je briefing.
Wanneer je de illustratiebriefing daadwerkelijk hebt voltooid en je hebt al een illustrator geselecteerd en het contract is getekend, zet dan een Zoom-vergadering op en ga er samen doorheen. Ga door je notities, de verschillende dingen op elke pagina en heb die heen-en-weer. "Dit is wat ik zie. Wat denk jij? Heb je andere ideeën?" Ze zouden kunnen zeggen: "Weet je, ik heb iets in gedachten. Ik wil je dit laten zien." Ik denk dat het echt goed werkt als er die heen-en-weer is, geven en nemen.
Er zijn soms momenten dat ik door een illustratiebriefing ga en bij een pagina kom en denk: "Ik heb geen idee hoe de illustrator dit gaat aanpakken. Ik heb niets in gedachten." Ik zeg gewoon: "Wat jij denkt. Voel je vrij om je eigen inzicht te gebruiken om te illustreren wat deze pagina vraagt." Ik zal je vertellen dat dat enkele van mijn favoriete pagina's in mijn boeken zijn, de pagina's waar ik geen idee van had en waarop ik niet te veel begeleiding gaf. Ik zei gewoon: "Doe wat jij denkt." Dat is waarschijnlijk geen toeval. Ik gaf deze kunstenaar de kans om hun eigen verbeelding te gebruiken om dingen gedaan te krijgen.
Ik dring er bij je op aan om bereid te zijn tot wat geven en nemen. Geef de illustrator de kans om creatief te zijn. Maar als je zegt: "Ga je gang, doe maar," en dan soort van ziet wat ze je geven en je het niet leuk vindt of: "Goeie genade, dat is helemaal niet wat ik in gedachten had," dan kan het eindigen met veel heen en weer, veel meer stress, veel meer angst, veel meer tijd die de illustrator moet besteden om dit correct te krijgen en misschien zelfs invloed hebben op je relatie.
Als er veel heen en weer is en ze verwachten een bepaald niveau van inspanning en dat verdubbelt of verdrievoudigt, kan het een kloof creëren tussen een auteur en illustrator als zoiets gebeurt. Dus ik probeer graag die fijne lijn te bewandelen. Hoe meer je kunt doen met je woorden, je notities, door ze wat richtlijnen te geven, hoe sneller ze aan je behoeften kunnen voldoen.
Het Belang van een Goed Contract
Ga niet verder met een illustrator zonder contract of overeenkomst. Dit is niet onderhandelbaar. Een goed contract beschermt zowel jou als de illustrator en zorgt ervoor dat iedereen de verwachtingen, tijdlijn en deliverables begrijpt.
Wat Moet er in Je Contract Staan
Je contract moet duidelijk stellen dat jij de auteursrechten bezit. Er mogen geen royalty's zijn die je moet betalen. Je moet de bronbestanden krijgen, dus de daadwerkelijke Photoshop-bestanden of Illustrator-bestanden met meerdere lagen en dergelijke, zodat je die kunt gebruiken om ander marketingmateriaal te maken of uiteindelijk op een dag als je een aanpassing nodig hebt en misschien de illustrator er niet meer is, iemand anders erin kan duiken en wat aanpassingen voor je kan beheren, zodat je verder kunt gaan.
Het contract moet ook de tijdlijn, mijlpalen, betalingsschema, aantal inclusieve revisies en wat er gebeurt als een van de partijen wijzigingen moet aanbrengen of als er vertragingen zijn, specificeren.
Teken Nooit het Contract van een Illustrator Zonder Controle
Als een illustrator je zijn contract stuurt, teken het dan niet zomaar. Veel illustratoren, zelfs ervaren, gebruiken contracten die hen bevoordelen, niet jou. Laat een juridisch professional elk contract controleren voordat je het tekent, of gebruik een contracttemplate die auteurs beschermt. Als je vragen hebt, zorg er dan voor dat je contact opneemt. Als je wilt dat ik een contract bekijk, ik ben geen juridisch professional maar er zijn wat dingen waarop ik ben afgebrand die ik zou controleren en je wat advies zou geven. Maar mijn primaire advies is: alsjeblieft, als je vragen hebt, praat met een juridisch professional.
Belangrijke Contractpunten
Essentiële Contract Elementen
- ✓Jij bezit de auteursrechten en alle rechten op de kunstwerken
- ✓Geen doorlopende royalty's of licentiekosten
- ✓Bronbestanden worden geleverd (Photoshop, Illustrator, enz.)
- ✓Duidelijke tijdlijn met specifieke mijlpalen
- ✓Betalingsschema (meestal gedeeltelijk vooraf, saldo bij afronding)
- ✓Aantal revisies inbegrepen in de prijs
- ✓Wat gebeurt er als deadlines worden gemist
- ✓Wat gebeurt er als een van de partijen het contract wil beëindigen
Beste praktijken voor samenwerken
Zodra je je illustrator hebt geselecteerd en het contract hebt getekend, begint het echte werk. Hier zijn beste praktijken om vertragingen te vermijden en op schema te blijven gedurende het illustratieproces.
Communiceer karaktereigenschappen duidelijk
Zorg ervoor dat je karaktereigenschappen en belangrijke informatie die je illustrator moet weten duidelijk communiceert. Geef gedetailleerde beschrijvingen van je personages, inclusief hun uiterlijk, persoonlijkheid en hoe ze eruit moeten zien in verschillende emotionele toestanden.
Als je personage gebaseerd is op een echt persoon of dier, geef dan foto's vanuit verschillende hoeken. Als je personage specifieke kleding of accessoires heeft die belangrijk zijn voor het verhaal, zorg er dan voor dat je die details opneemt in je briefing.
Spreek mijlpalen en tijdlijnen af
Zodra je het contract hebt getekend en zij een idee hebben van je project omdat ze je sample hebben gedaan en je illustratiebriefing hebben doorgenomen, zouden ze nu een idee moeten hebben van hoe lang het duurt om je storyboard samen te stellen.
Zodra je je storyboard met hen finaliseert, zouden ze een beter begrip moeten hebben van hoe lang het duurt om dat om te zetten in gedetailleerde schetsen en kleurrijke kunst. Zorg ervoor dat je die discussies voert en dat je hen verantwoordelijk houdt en herinnert: "Oké, dus dit moet klaar zijn tegen zo'n datum, toch?" Je houdt hen gewoon op één lijn zodat iedereen naar een specifieke datum toewerkt.
Dit is een projectmanagementding. Wat gemeten wordt, verbetert. Als je een lijn in het zand trekt met een datum en je zet data neer, heb je die meetlat. Hoe doen we het ten opzichte van onze data? Denken we nog steeds dat we het halen? Om je deadline voor de publicatie van het boek te halen, moet je deze data hebben. Wanneer je die onder de aandacht brengt van de persoon met wie je werkt, hebben zij nu een doel. Anders is het heel gemakkelijk voor mensen om de zaken uit het oog te verliezen. Het is niet dat ze bewust data missen, maar maak er iets van dat je altijd herhaalt en regelmatig controleert.
Overweeg incentives of penalties
Als tijd cruciaal is of je hebt problemen, kun je incentives of penalties overwegen. Ik geef de voorkeur aan de wortel in plaats van de stok. Zeg: "Als je deze deadline haalt, ben ik bereid je een bonus van $200 of $500 te geven." Als je na die tijd levert, weet je, dan betaal je dit bedrag, wat iets anders is.
Incentives kunnen ook helpen als je op een echt krappe tijdlijn werkt. Ik zou waarschijnlijk zulke dingen doen als ik een project zou proberen op tijd voor Kerstmis af te leveren, want als het uitloopt, kun je veel Kerstverkopen mislopen. Ik zou een soort incentive inbouwen en misschien zelfs een boete als het te laat wordt geleverd, een boete van dit bedrag per dag na de geplande leveringsdatum. Op dat moment moet je er ook voor zorgen dat je niet de oorzaak bent van die vertragingen die de illustrator zouden kunnen beboeten.
Maak Wijzigingen Vroeg, Voor het Inkleuren
Maak wijzigingen vroeg, vóór het inkleuren. Als je tijdens het storyboardproces iets vindt dat je wilt aanpassen, is het heel, heel eenvoudig en gemakkelijk om te veranderen. Als je wacht tot je de kleurillustratie hebt en je vriend of iemand zegt plotseling: "Ik denk dat het hier anders moet zijn," als je zo ver bent, moet je nu terug naar het begin met een specifiek ding of personage of zoiets. Het is een zeer tijdrovend proces voor een illustrator.
Het kan ook heel stressvol zijn als je probeert iets af te krijgen. Wees je gewoon bewust van het feit dat vroege wijzigingen heel goed zijn. Krijg ze vastgelegd. Laat in het spel, nadat je ze hebt goedgekeurd om door te gaan met inkleuren, zou ik alles doen om grote wijzigingen op dat punt in het proces te vermijden. Of als je ze aanvraagt, wees dan bereid om de illustrator te compenseren voor het voor je doen.
Respecteer het Proces van de Kunstenaar
Ik heb met sommige kunstenaars gewerkt die tegen me zeiden: "Weet je, ik geef de voorkeur aan dat je je feedback uitstelt tot ik de eerste versie van al deze afbeeldingen heb afgemaakt. Ik ga ze naar je sturen zodra ik ze klaar heb, maar zeg me niets omdat ik eerst door mijn proces wil gaan." Dat is geweldig.
Sommigen willen dat je onderweg wat feedback geeft en dan finaliseren ze de dingen een paar afbeeldingen tegelijk. Vraag gewoon: "Wat is jouw proces? Wat werkt het beste voor jou?" Probeer dan dat proces te respecteren.
Vermijd Over-Communicatie
Een illustrator nam een keer contact met me op en zei: "Kun je me helpen met je auteur? Ik haal mijn deadlines en ik doe wat ik moet doen, maar ik krijg bijna elke dag e-mails. Ik krijg berichten in mijn messenger. Alle soorten vragen, alle soorten aanpassingen, alle soorten wijzigingen en ik kan me gewoon niet concentreren op mijn werk."
Onthoud gewoon dat je kunt over-communiceren omdat het hen kan ontsporen. Je wilt dat deze ervaring net zo goed is om met jou te werken als het voor jou is om met hen te werken. Je wilt een partnerschap opbouwen waarmee je hopelijk veel meer dan één boek samen kunt doen. Dus we willen ervoor zorgen dat we respectvol zijn.
Beperk Ronden van Herzieningen
Beperk het aantal ronden van herzieningen en neem dingen niet persoonlijk op. In die situatie die ik net noemde, teruggaan en tegen de auteur zeggen: "We moeten deze persoon hun werk laten doen. Wat je doet, leidt hen af en maakt het echt moeilijk voor hen om zich te concentreren op de te leveren prestatie. Laten we je feedback verzamelen en bekijken."
Het zou heel gemakkelijk zijn voor die auteur om het persoonlijk op te vatten, zoals: "Oh, weet je, dit is slecht," en een kloof te creëren tussen de auteur en de illustrator. Ik zeg ook tegen de illustrator: "Neem het niet persoonlijk op als je iets levert dat niet helemaal raak was. Het kan absoluut prachtige kunst zijn, maar de auteur had iets een beetje anders in gedachten. Het is geen nadeel, weet je, geen negatief ding voor jou. Het is gewoon iets dat we moeten uitwerken om het eindproduct te krijgen waar de auteur het nodig en wil hebben."
Het is veel van dat. We moeten er gewoon voor zorgen vanuit intermenselijk perspectief dat we ook onze verdediging niet opwerpen of problemen veroorzaken omdat we dingen persoonlijk opvatten. Dit is allemaal zakelijk en het gaat om dingen gedaan krijgen en het gaat om een wederzijds bevredigende relatie die je opbouwt.
Illustratiekosten begrijpen
Illustratiekosten variëren sterk op basis van de stijl, complexiteit en ervaring van de illustrator. Deze kosten begrijpen helpt je realistische verwachtingen te stellen en een illustrator te vinden die past bij je budget.
Eenvoudige illustraties: $50 tot $70 per pagina
Eenvoudige illustraties kosten doorgaans $50 tot $70 per pagina. Dit zijn illustraties met niet veel achtergronddetails en een beperkt aantal personages. Bepaalde stijlen zijn veel makkelijker te werken dan andere. Eenvoudige, platte illustraties met minimale schaduw en detail vallen in deze categorie.
Complexere kunstwerken: $75 tot $90 per pagina
Als je uitkomt op $75 tot $90 per pagina, kijk je naar complexere kunstwerken met meer schaduw, soms meer personages en gedetailleerdere achtergronden. Deze illustraties vereisen meer tijd en vaardigheid om te maken.
Zeer gedetailleerde illustraties: $100 of meer per pagina
Naarmate je richting $100 of meer gaat, begin je een 3D-effect te krijgen. Je begint die hele anderewereldse sfeer te zien die naar voren komt. Dit zijn zeer gedetailleerde illustraties die vaak driedimensionaal ogen en aanzienlijke tijd en artistieke vaardigheid vereisen.
Onderhandelen om bij je budget te passen
Laten we zeggen dat je verliefd wordt op een afbeelding en je hem gewoon geweldig vindt, maar hij ligt ver boven wat je hebt begroot voor je project. Dat betekent niet dat je niet met die illustrator kunt praten en kunt zeggen: "Kunnen we deze stijl doen maar wat kunnen we eraan doen zodat het meer $70 tot $80 per pagina wordt? Zou je minder details in de achtergrond doen? Wat kunnen we doen? Misschien minder diepte in alle schaduwen en zo zodat het niet helemaal driedimensionaal is?"
Je kunt met een illustrator praten en bedenken hoe je de kunst die je leuk vindt het beste kunt aanpassen om beter binnen je budget te passen. Veel illustratoren zijn bereid hun stijl aan te passen om binnen je budget te werken, vooral als het betekent dat ze een volledig boekproject binnenhalen.
Totale schatting boekkosten
Voor een typisch prentenboek van 32 pagina's variëren de illustratiekosten van ongeveer $1.600 (bij $50 per pagina) tot $3.200 (bij $100 per pagina) of meer. Houd hier rekening mee in je totale boekbudget samen met kosten voor redactie, opmaak, omslagontwerp en marketing.
