Como Encontrar e Contratar Ilustradores de Livros Infantis: Guia Completo
Aprenda como encontrar e contratar o ilustrador perfeito de livros infantis. Guia completo cobrindo portfólios, contratos, preços e trabalho com ilustradores para o seu livro ilustrado.
Por que Encontrar o Ilustrador Certo Importa
Escolher o ilustrador certo é uma das decisões mais importantes que você tomará ao criar seu livro infantil. A arte provavelmente representa 50% de um livro ilustrado, mas seu impacto é ainda maior que isso. Você pode ter uma história mediana com ilustrações incríveis e esse livro terá um ótimo desempenho. Você pode ter uma história fabulosa com ilustrações medianas e simplesmente não vai decolar.
O ilustrador que você escolher fará ou quebrará sua experiência de criar seu livro ilustrado. Não só isso, mas também será uma parte muito importante de como outras pessoas experimentarão seu livro ilustrado. O ilustrador certo dá vida aos seus personagens, cria o mundo visual da sua história e ajuda os leitores a se conectarem emocionalmente com seu livro.
Este guia vai guiá-lo por tudo o que você precisa saber sobre encontrar e contratar um ilustrador de livros infantis. Você aprenderá onde encontrar ilustradores, o que procurar, como avaliar o trabalho deles e como trabalhar de forma eficaz juntos para criar um livro do qual você se orgulhe.
O Que Você Vai Aprender
- Onde encontrar ilustradores qualificados de livros infantis
- Quais perguntas fazer antes de contratar
- Como solicitar e avaliar amostras
- A melhor maneira de reduzir meses no processo de ilustração
- Melhores práticas para evitar atrasos e manter o cronograma
- Como criar um briefing de ilustração eficaz
- Entendendo contratos e direitos de propriedade
Onde Encontrar Ilustradores de Livros Infantis
Existem vários lugares onde você pode procurar ao buscar um ilustrador de livros infantis. Cada opção tem suas próprias vantagens e considerações.
Grupos e Comunidades de Autores
Uma das melhores maneiras de encontrar um ilustrador é perguntar a outros autores. Existem toneladas de grupos de autores de livros infantis no Facebook e comunidades onde você pode se conectar com outros autores e pedir indicações de ilustradores com quem eles trabalharam e que realmente apreciaram.
Quando você pergunta nesses grupos, pode obter feedback honesto sobre como foi trabalhar com ilustradores específicos. Os autores compartilharão suas experiências, tanto positivas quanto negativas, o que ajuda você a tomar uma decisão informada.
Society of Children's Book Writers and Illustrators (SCBWI)
Se você é um escritor de livros infantis, SCBWI é uma ótima sociedade para fazer parte. Eles têm capítulos em todo os EUA e provavelmente fora dos EUA também. Eles também permitem que alguns de seus ilustradores publiquem portfólios, então você pode ter uma ideia dos ilustradores da sua área local e como é o trabalho deles.
A comunidade SCBWI é bem unida. Eles têm reuniões de capítulos e coisas assim, tornando-a um ótimo lugar para se conectar e fazer contatos com escritores e ilustradores. Isso pode ser especialmente valioso se você quiser trabalhar com alguém da sua área local.
Sites de Freelancer
Você também pode se conectar com sites de freelancing como Fiverr, Freelancer.com e Upwork. Embora haja alguns diamantes brutos em alguns desses lugares e alguns ilustradores incríveis, é um pouco mais difícil avaliá-los.
Alguns desses sites têm feedback e você pode ver que essa pessoa realizou 40 projetos e tem uma classificação de cinco estrelas. Algumas de suas obras anteriores estão disponíveis, então você pode ter uma ideia do trabalho deles.
Tenha Cautela com Sites de Freelancing
É muito fácil para ilustradores em sites de freelancing pegarem obras de outros portfólios e apresentá-las como próprias. Você realmente precisa ter um pouco mais de cautela ao trabalhar por meio de sites de freelancer. Sempre solicite uma amostra paga que corresponda ao seu projeto específico para verificar se eles podem realmente criar o trabalho que afirmam ter feito.
Listas Curadas de Ilustradores
Alguns programas de publicação e comunidades de autores mantêm listas curadas de ilustradores que trabalharam com sucesso com seus autores. Esses ilustradores estão familiarizados com o processo, entendem prazos e têm histórico comprovado de entregar trabalhos de qualidade no prazo.
Essas listas podem ser valiosas porque os ilustradores já foram avaliados por outros autores e entendem as expectativas do processo de publicação. Eles conhecem os contratos, prazos e padrões de qualidade exigidos.
O Que Procurar em um Ilustrador
Assim que você começar a olhar os portfólios de ilustradores, precisa saber o que avaliar. Aqui estão as principais coisas a considerar antes de contratar alguém.
Estilo de Arte que Combina com Sua Visão
Em primeiro lugar, eles trabalham em um estilo que você gosta? Vá dar uma olhada no portfólio deles. A arte deles combina com a visão que você tem para o seu livro? Você consegue visualizar seus personagens e história ganhando vida no estilo deles?
Lembre-se de que você vai olhar essas ilustrações por um longo tempo. Certifique-se de que você realmente ama o estilo, não apenas acha aceitável. A arte deve te empolgar e fazer você querer mostrar para todo mundo.
Disposição para Aceitar Contrato de Trabalho por Encomenda
Essa é uma pergunta que você deve fazer antes de se apaixonar pela arte deles. Eles estão dispostos a aceitar um contrato de trabalho por encomenda?
Trabalho por encomenda significa que você vai pagar ao artista uma taxa que não é baixa, mas um preço justo pela arte deles. Em troca, eles vão te dar a propriedade, não apenas uma licença, mas a propriedade da arte. Você está contratando eles para criar uma arte que você vai possuir.
Alguns ilustradores não fazem isso. Eles preferem trabalhar e vão dizer: "Não se preocupe, eu vou licenciar as imagens para você." Mas se você não as possui e quer usá-las para outros fins além do seu livro infantil, talvez queira fazer camisetas ou outras coisas, ou talvez alguém venha até você e diga que quer criar um programa no Nickelodeon para esses personagens, eles não são seus personagens. Você não pode negociar isso. Você tem que ir até o ilustrador.
E se esse ilustrador disser não? E se eles estiverem jogando duro? Você pode perder oportunidades. É por isso que você quer a propriedade daquela arte. Eles são seus personagens na sua mente. O ilustrador vai dar vida a eles e você os ama por isso, mas eles não vão possuir seus personagens. Seu cachorro, sua família, personagens dos seus netos, esses são seus.
Pergunte Sobre Trabalho por Encomenda Antes de se Apaixonar
Faça essa pergunta antes de se apaixonar pela arte deles porque, nesse ponto, muitas pessoas simplesmente dizem: "Oh, eu vou lidar com isso. Qual é a chance de algo acontecer?" Infelizmente, quando acontece, geralmente é um problema bem grande. Sempre esclareça os direitos de propriedade desde o início.
Nível de Experiência e Conjunto de Habilidades
Que nível de experiência essa pessoa tem? Que tipo de conjunto de habilidades eles têm? Você geralmente pode perceber pelo trabalho no portfólio deles. Se você pedir referências, pode ter uma ideia do que eles estão pensando e como foi trabalhar com essa pessoa.
Você também pode descobrir simplesmente perguntando quanto tempo eles fazem isso e iniciando esse diálogo. É importante que você saiba no que está se metendo. A experiência importa, especialmente quando se trata de entender o processo de ilustração de livros infantis, cumprir prazos e lidar com revisões de forma profissional.
Habilidades de Comunicação
Há ilustradores incríveis em todo o mundo. Muitos dos melhores ilustradores com quem você vai trabalhar estão fora deste país, os EUA. Às vezes, a comunicação pode ser um problema.
Desde que você saiba no que está se metendo e entenda que sim, há um pouco de problema de comunicação e coisas se perdem na tradução, mas você está ok em trabalhar nisso, pelo menos saiba onde está pisando. A única maneira de você descobrir isso é se envolvendo desde o início antes de contratar essa pessoa e assinar contrato com ela.
Localização e Fuso Horário
Considere localização e fuso horário. Se você tem restrições, você realmente quer alguém nos EUA ou realmente quer alguém de uma área específica do país, leve isso em conta na sua busca. Também considere se as diferenças de fuso horário afetarão sua capacidade de se comunicar efetivamente e cumprir prazos.
Considerações de Orçamento
Dedique um pouco de tempo antes para realmente pensar no que você pode pagar e qual é o seu orçamento. Vamos falar mais sobre custos de ilustração mais adiante neste guia, mas ter um orçamento claro em mente ajuda você a focar sua busca em ilustradores que possam trabalhar dentro da sua faixa de preço.
Lembre-se de que você pode às vezes negociar com ilustradores para ajustar a complexidade do estilo deles ao seu orçamento. Se você se apaixonar por um estilo de ilustração que está bem acima do que você orçamentou para o seu projeto, você pode conversar com esse ilustrador e dizer: "Podemos fazer esse tipo de estilo, mas o que podemos fazer para que seja mais como 70 a 80 por página? Você faria menos detalhes no fundo? O que poderíamos fazer? Talvez menos profundidade em todas as sombras e coisas para que não fique tão tridimensional?" Você pode conversar com um ilustrador e planejar como melhor pegar a arte que você ama e ajudá-la a se encaixar mais no seu orçamento.
O Processo de Amostra: Seu Melhor Investimento
Os melhores $150 que você vai gastar no seu projeto de livro é solicitar amostras de ilustradores. Essa é a melhor maneira de reduzir meses do processo de ilustração e garantir que você está trabalhando com a pessoa certa.Solicite Amostras de Três Ilustradores
Recomendo que você escolha três ilustradores e pague $50 para cada um deles criar uma amostra. Dê a eles as mesmas instruções exatas para que você possa ver como as três pessoas interpretam sua cena ou sua amostra de forma diferente.
Você vai selecionar um personagem. Você terá três ilustradores, então $150 no total. Quando receber as amostras, dê feedback mesmo se você amar exatamente como está. Invente algum ajuste. Você pode virar a cabeça ligeiramente? Você pode mover a posição do cachorro um pouco ou algo assim?
Por Que Solicitar um Ajuste?
Se um desses ilustradores pegou algo da web e está passando como sua própria arte, o que já aconteceu, quando você pedir para eles mudarem e moverem ou fazerem algo um pouco diferente, de repente eles não conseguem ou fica imediatamente óbvio que não é trabalho deles. Pedir um ajuste ajuda você a verificar se eles realmente criaram a arte.
Avalie a Comunicação e a Responsividade
O outro benefício de fazer isso é que você também consegue ver o quão bem eles se comunicam e o quão bem aplicam ou entendem suas instruções e o quão rápido respondem. O quão boa é a comunicação deles e como é trabalhar com essa pessoa?
Faça uma nota dessas habilidades de comunicação e da capacidade deles de seguir instruções e fazer suas atualizações de forma oportuna. Isso é crucial porque vocês vão trabalhar juntos por semanas ou meses. Comunicação ruim pode descarrilhar todo o seu projeto.
Reúna-se Um a Um com Seu Ilustrador Preferido
Se, dos três, um claramente for o que você está inclinando, antes de assinar qualquer contrato, certifique-se de que eles estejam dispostos a se reunir no Zoom e conversar com você. Se não estiverem, isso vai tornar o projeto realmente difícil de concluir quando você estiver com dificuldades em algo e precisar de uma conversa cara a cara.
Alguns artistas vão dizer não, eles não fazem isso. Eles fazem tudo por e-mail. Alguns só se comunicam pelo Messenger. Eu espero que alguém com quem estou trabalhando consiga entrar em uma chamada no Zoom e percorrer as coisas comigo. Se eles não estiverem dispostos a fazer isso, eu os elimino da minha lista.
Essa reunião é sua chance de discutir sua visão, fazer perguntas sobre o processo deles e garantir que vocês estejam na mesma página antes de se comprometer com um contrato. Também é uma boa oportunidade para ver se as personalidades de vocês combinam bem, o que pode tornar a colaboração muito mais suave.
Criando um Briefing de Ilustração: A Melhor Maneira de Economizar Tempo
A melhor maneira de reduzir meses do processo de ilustração é criar um briefing de ilustração detalhado. Muitos autores estão atualmente trabalhando com um editor, e esse editor está organizando suas palavras. Enquanto isso está acontecendo, é perfeitamente bom sair e começar a entrevistar e obter amostras de ilustradores.
O que você não quer fazer é começar a avançar com ilustrações até que sua edição esteja completamente finalizada. Mas uma vez que seu editor finalizou suas palavras, o próximo passo é pegar suas palavras e criar um briefing de ilustração.
O que é um Briefing de Ilustração?
Um briefing de ilustração é um documento que divide sua história página por página. Você pega suas palavras e as coloca em números de página. Isso é chamado de paginação. Você pode trabalhar com seu editor para paginar sua história, pegar as palavras e espalhá-las para que se estendam por 32 páginas ou 36 páginas ou o que quer que resulte em um bom fluxo de como suas palavras vão funcionar e como serão as viradas de página.
Como resultado desse trabalho, agora você sabe o que as palavras vão ocupar em cada página. Adicione algumas notas e converse com o ilustrador, dizendo o que é importante.
O que Incluir no Seu Briefing
Para cada página, inclua as palavras que aparecerão nessa página, notas sobre o que você quer ver na ilustração e imagens de exemplo quando útil. Por exemplo, se sua história envolve um tipo específico de árvore ou animal, inclua uma imagem de referência para que o ilustrador saiba exatamente o que você quer dizer.
Você pode dizer algo como: "Na página 8, algumas crianças estão cantando villancicos com notas musicais acima delas e as palavras 'jingle bells jingle bells jingle all the way.' Do lado esquerdo, quero uma casa toda decorada para o Natal com um Papai Noel decorativo e a Mamãe Noel na frente da casa."
Inclua Referências Visuais
Imagens também podem ser úteis. Se sua história envolve elementos culturais, cenários específicos ou animais que podem não ser familiares para o seu ilustrador, inclua imagens de referência. Por exemplo:
- Se sua história se passa em um mercado de agricultores, inclua imagens de como isso é na sua cultura
- Se o seu personagem é um tipo específico de animal, inclua fotos de referência
- Se você quer um penteado ou estilo de roupa específico, mostre exemplos
- Se o seu cenário é um lugar real, inclua fotos ou descrições
Lembre-se de que ilustradores de diferentes países podem não estar familiarizados com elementos que parecem óbvios para você. Um esquilo cinzento em Nova Inglaterra parece muito diferente dos esquilos em outras partes do mundo. Fornecer referências visuais evita mal-entendidos e revisões.
Equilibre Orientação com Liberdade Criativa
Há algumas pessoas que dizem: "Sabe de uma coisa, eu prefiro deixar o ilustrador decidir o que quer fazer." Se você realmente quer dar mais controle, tudo bem. Se você tem coisas específicas que quer ver na sua mente e quer que sejam incluídas, coloque essas notas no seu briefing.
Quando você realmente completar o briefing de ilustração e já tiver selecionado o ilustrador e o contrato estiver assinado, marque uma reunião no Zoom e vá através dele juntos. Vá pelas suas notas, as diferentes coisas em cada página, e tenha esse vai e vem. "É assim que eu vejo. O que você acha? Você tem outras ideias?" Eles podem dizer: "Sabe, eu tenho algo em mente. Quero te mostrar isso." Acho que funciona muito bem quando há esse vai e vem, dar e receber.
Há vezes em que eu vou através de um briefing de ilustração e chego a uma página e penso: "Não tenho ideia de como o ilustrador vai realizar isso. Não tenho nada em mente." Eu só digo: "Faça o que achar melhor. Sinta-se à vontade para usar sua discrição para ilustrar o que esta página pede." Vou te dizer que essas são algumas das minhas páginas favoritas nos meus livros, as que eu não tinha ideia e não forneci muita orientação. Eu só disse: "Faça o que achar melhor." Isso provavelmente não é coincidência. Eu dei a este artista uma oportunidade de incluir e usar sua própria imaginação para fazer as coisas.
Eu apenas peço que você esteja disposto a ter um pouco de flexibilidade. Dê ao ilustrador a oportunidade de ser criativo. Mas se você disser, "Vá em frente, faça como quiser," e depois você vê o que eles entregam e não gosta ou, "Nossa, isso não é nada do que eu tinha em mente," isso pode acabar gerando muita troca de ida e volta, muito mais estresse, muita mais angústia, muito mais tempo que o ilustrador precisa gastar para acertar isso, e talvez até impactar o relacionamento de vocês.
Se houver muita troca de ida e volta e eles esperarem um nível de esforço que dobra ou triplica, isso pode criar uma ruptura entre autor e ilustrador quando esse tipo de coisa acontece. Então eu gosto de tentar equilibrar essa linha tênue. Quanto mais você puder fazer com suas palavras, suas notas, dando a eles alguma orientação, mais rapidamente eles poderão atender às suas necessidades.
A Importância de um Contrato Adequado
Não avance com um ilustrador sem um contrato ou acordo. Isso é inegociável. Um contrato adequado protege tanto você quanto o ilustrador e garante que todos entendam as expectativas, o cronograma e as entregas.
O Que Deve Estar no Seu Contrato
Seu contrato deve declarar claramente que você é o dono do direito autoral. Não deve haver royalties que você tenha que pagar. Você deve receber os arquivos fonte, ou seja, os arquivos reais do Photoshop ou Illustrator com múltiplas camadas e coisas assim, para que você possa usá-los para criar outros materiais de marketing ou eventualmente um dia, se precisar fazer um ajuste e talvez o ilustrador não esteja mais disponível, outra pessoa possa entrar e gerenciar alguns ajustes para você, para que você possa continuar avançando.
O contrato também deve especificar o cronograma, marcos, cronograma de pagamento, número de revisões incluídas e o que acontece se uma das partes precisar fazer alterações ou se houver atrasos.
Nunca Assine o Contrato de um Ilustrador Sem Revisão
Se um ilustrador enviar o contrato dele para você, não assine apenas assim. Muitos ilustradores, mesmo os experientes, usam contratos que favorecem a eles, não a você. Tenha um profissional jurídico revisar qualquer contrato antes de assiná-lo, ou use um modelo de contrato projetado para proteger autores. Se você tiver dúvidas, certifique-se de perguntar. Se quiser que eu dê uma olhada em um contrato, eu não sou um profissional jurídico, mas há algumas coisas em que eu me queimei e que eu procuraria para dar alguns conselhos. Mas meu principal conselho é: por favor, se tiver dúvidas, fale com um profissional jurídico.
Pontos Chave do Contrato
Elementos Essenciais do Contrato
- ✓Você é o dono do direito autoral e de todos os direitos da obra de arte
- ✓Sem royalties contínuos ou taxas de licenciamento
- ✓Arquivos fonte serão entregues (Photoshop, Illustrator, etc.)
- ✓Cronograma claro com marcos específicos
- ✓Cronograma de pagamento (geralmente parcial adiantado, saldo na conclusão)
- ✓Número de revisões incluídas no preço
- ✓O que acontece se os prazos forem perdidos
- ✓O que acontece se uma das partes precisar rescindir o contrato
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Melhores Práticas para Trabalhar Juntos
Depois que você selecionou seu ilustrador e assinou o contrato, o trabalho de verdade começa. Aqui estão as melhores práticas para evitar atrasos e manter tudo nos trilhos durante todo o processo de ilustração.
Comunique Claramente as Características dos Personagens
Certifique-se de comunicar claramente as características dos personagens e informações importantes que você quer que seu ilustrador saiba. Forneça descrições detalhadas dos seus personagens, incluindo aparência, personalidade e como eles devem parecer em diferentes estados emocionais.
Se o seu personagem for baseado em uma pessoa ou animal real, forneça fotos de diferentes ângulos. Se o seu personagem tiver roupas ou acessórios específicos que são importantes para a história, certifique-se de incluir esses detalhes no seu briefing.
Concorde sobre Marcos e Prazos
Depois que você assinou o contrato e eles têm uma ideia do seu projeto porque fizeram sua amostra e passaram pelo seu briefing de ilustração, agora eles devem ter uma noção de quanto tempo vai levar para montar o seu storyboard.
Depois que você finalizar o storyboard com eles, eles devem ter uma compreensão melhor de quanto tempo vai levar para transformar isso em esboços detalhados e em arte colorida. Certifique-se de ter essas discussões e de mantê-los responsáveis, lembrando-os: "Ok, então isso vai ser feito até tal data, certo?" Você está apenas mantendo todos alinhados para que todos avancem em direção a uma data específica.
Isso é uma coisa de gerenciamento de projetos. Tudo o que é medido melhora. Se você traçar uma linha na areia com uma data e colocar datas ali, você tem essa régua de medição. Como estamos indo em relação às nossas datas? Achamos que ainda vamos conseguir cumprir? Para cumprir o prazo de publicação do livro, você precisa ter essas datas. Quando você chama a atenção da pessoa com quem está trabalhando para essas datas, agora eles têm uma meta. Caso contrário, é muito fácil as pessoas perderem o controle das coisas. Não é que elas queiram perder os prazos, mas torne isso algo que você sempre revisite e verifique regularmente.
Considere Incentivos ou Penalidades
Se o tempo for algo crítico ou você tiver alguns problemas, então você pode considerar incorporar incentivos ou penalidades. Eu prefiro a cenoura em vez do porrete. Diga: "Se você cumprir esse prazo, estou disposto a dar um bônus de $200 ou $500." Se você entregar depois disso, você sabe, você vai pagar isso aqui, que é algo diferente.
Incentivos também podem ajudar se você estiver trabalhando em um cronograma muito apertado. Eu provavelmente estaria fazendo coisas assim se estivesse tentando entregar um projeto com bastante antecedência para o Natal porque se ultrapassar, você pode perder muitas vendas de Natal. Eu incorporaria algum tipo de incentivo e talvez até uma penalidade se for entregue atrasado, uma penalidade de tanto por dia após a data prevista para entrega. Nesse ponto, você só precisa garantir também que não está causando esses atrasos que poderiam penalizar o ilustrador.
Faça Alterações Cedo, Antes da Colorização
Faça alterações cedo, antes da colorização. Se você encontrar algo no processo de storyboarding que queira ajustar, é muito, muito simples e fácil de mudar. Se você esperar até ter a ilustração colorida e de repente seu amigo ou alguém diz, "Acho que talvez aqui deva ser diferente," se você chegou até aí, agora tem que voltar ao início com algo específico ou personagem ou algo assim. É um processo muito demorado para um ilustrador.
Também pode ser muito estressante se você estiver tentando finalizar algo. Apenas esteja ciente do fato de que alterações precoces são muito boas. Consolide-as. Tarde no processo, depois de ter aprovado para prosseguir com a colorização, faça tudo o que puder para evitar grandes mudanças nesse ponto do processo. Ou se solicitar, esteja disposto a compensar o ilustrador por fazer isso por você.
Respeite o Processo do Artista
Trabalhei com alguns artistas que me dizem, "Sabe, eu prefiro que você segure seu feedback até eu terminar a primeira passada em todas essas imagens. Vou enviá-las para você conforme as finalizar, mas não me diga nada porque quero passar pelo meu processo primeiro." Isso é ótimo.
Alguns querem que você dê feedback ao longo do caminho e então eles finalizam algumas imagens de cada vez. Apenas pergunte, "Qual é o seu processo? O que funciona melhor para você?" Então tente respeitar esse processo.
Evite Comunicação Excessiva
Um ilustrador me contatou uma vez e disse, "Você pode me ajudar com o seu autor? Estou cumprindo meus prazos e fazendo o que devo, mas estou recebendo e-mails quase todos os dias. Estou recebendo mensagens no meu messenger. Todo tipo de perguntas, todo tipo de ajustes, todo tipo de mudanças, e eu simplesmente não consigo me concentrar no meu trabalho."
Apenas lembre-se de que você pode se comunicar em excesso porque isso pode desviar o foco deles. Você quer que essa experiência seja tão boa trabalhando com você quanto é para você trabalhar com eles. Você quer construir uma parceria que hopefully possa fazer muito mais que um livro juntos. Então queremos garantir que estamos sendo respeitosos.
Limite as Rodadas de Revisões
Limite o número de rodadas de revisões e não leve as coisas para o lado pessoal. Na situação que mencionei, voltar e dizer ao autor, "Precisamos deixar essa pessoa fazer o trabalho dela. O que você está fazendo está desviando o foco deles e tornando muito difícil se concentrarem na entrega à frente. Vamos coletar seu feedback e revisá-lo."
Seria muito fácil para esse autor levar para o lado pessoal, tipo, "Ah, sabe, isso é ruim," e começar a criar uma rixa entre o autor e o ilustrador. Eu também digo ao ilustrador, "Não leve para o lado pessoal se você entregar algo que não acertou exatamente o alvo. Pode ser uma arte absolutamente linda, mas o autor tinha algo um pouco diferente em mente. Não é um detrimento, sabe, nada negativo para você. É só algo que precisamos trabalhar para que o produto final fique como o autor precisa e quer."
É muito disso. Precisamos apenas garantir, do ponto de vista interpessoal, que também não nos fechemos ou causemos problemas porque estamos levando as coisas para o pessoal. Isso é tudo negócio e se trata de fazer as coisas acontecerem e de construir uma relação mutuamente satisfatória.
Entendendo os Custos de Ilustrações
Os custos de ilustrações variam amplamente com base no estilo, complexidade e experiência do ilustrador. Entender esses custos ajuda você a definir expectativas realistas e encontrar um ilustrador que se encaixe no seu orçamento.
Ilustrações Simples: $50 a $70 Por Página
Ilustrações simples geralmente custam de $50 a $70 por página. Essas são ilustrações com pouco detalhe de fundo e um número limitado de personagens. Certos estilos são muito mais fáceis de trabalhar do que outros. Ilustrações simples e planas com sombreamento e detalhes mínimos se enquadram nessa categoria.
Arte Mais Complexa: $75 a $90 Por Página
Se você chegar a $75 a $90 por página, está olhando para uma arte mais complexa com mais sombreamento, mais personagens às vezes e fundos mais detalhados. Essas ilustrações exigem mais tempo e habilidade para criar.
Ilustrações Altamente Detalhadas: $100 ou Mais Por Página
À medida que você se aproxima de $100 ou mais, começa a obter um efeito 3D. Você começa a ver todo aquele ar de outro mundo que começa a surgir. Essas são ilustrações altamente detalhadas, muitas vezes com aparência tridimensional, que exigem tempo significativo e habilidade artística.
Negociando para Encaixar no Seu Orçamento
Digamos apenas que você se apaixone por uma imagem e a adore, mas ela está bem acima do que você orçamentou para o seu projeto. Isso não significa que você não possa conversar com esse ilustrador e dizer: "Podemos fazer esse tipo de estilo, mas o que podemos fazer para que seja mais como 70 a 80 por página? Você faria menos detalhes no fundo? O que poderíamos fazer? Talvez menos profundidade em todo o sombreamento e coisas assim para que não fique exatamente tridimensional?"
Você pode conversar com um ilustrador e planejar como melhor pegar a arte que você ama e ajudá-la a se encaixar mais no seu orçamento. Muitos ilustradores estão dispostos a ajustar seu estilo para trabalhar dentro do seu orçamento, especialmente se isso significa conquistar um projeto completo de livro.
Estimativa de Custo Total do Livro
Para um livro ilustrado típico de 32 páginas, os custos de ilustração variam de aproximadamente $1.600 (a $50 por página) a $3.200 (a $100 por página) ou mais. Inclua isso no seu orçamento geral do livro, junto com custos de edição, formatação, design de capa e marketing.
