Types d'illustrations de livres d'images : Guide complet des mises en page et formats 2025
Lors de la planification d’un livre d’images, comprendre les types d’illustrations est crucial pour un excellent récit. Apprenez à connaître les doubles pages, les pages uniques, les mises en lumière, le cadrage et les vignettes, et découvrez comment utiliser chaque format de manière stratégique pour créer un meilleur flux, un rythme et un impact visuel dans votre livre d’images.
Introduction : Comprendre les types d'illustrations
Lors de la planification d'un livre d'images, il est vraiment important de comprendre les types d'illustrations. Cela ne signifie pas les styles artistiques, mais plutôt les différents formats que vous pouvez utiliser, tels que les doubles pages, les pages simples, les encadrements, les projecteurs et les vignettes. Ces éléments sont si importants à comprendre pour une excellente narration.
Encore plus important, il est vital de comprendre comment utiliser les types d'illustrations pour améliorer votre travail et mieux raconter une histoire à travers vos visuels. Après avoir lu ce guide, vous repartirez avec une meilleure connaissance des types d'illustrations et de la manière de les utiliser pour apporter le meilleur flux, rythme et impact à travers vos illustrations à l'histoire.
Nous vous encourageons à prendre d'autres livres d'images qui vous plaisent vraiment et à commencer à les examiner. Identifiez les types d'illustrations utilisés par certains de vos illustrateurs préférés et comment ils les répartissent avec variété tout au long du livre d'images. Ce que vous obtiendrez est un aperçu de la manière dont différents illustrateurs utilisent les formats à leur avantage.
Étudiez vos livres préférés
Prenez le temps d'analyser des livres d'images que vous adorez. Remarquez comment les illustrateurs varient entre les doubles pages, les pages simples et les projecteurs. Faites attention à quand ils utilisent chaque format et comment cela affecte le rythme de l'histoire.
Doubles pages
Une double page est exactement cela. C'est une illustration qui couvre deux pages du livre d'images, la gauche et la droite. Elle laisse généralement le bord des pages avec la coupe de fond perdu, de sorte que l'encre s'étend du bord de la page à l'autre bord.
En général, elle crée un moment cinématographique. Elle donne une sensation d'expansion et d'immersion, et l'illustrateur peut y mettre beaucoup de détails. Bien qu'elle soit quelque peu utilisée comme un objectif grand-angle, si vous pensez à un photographe utilisant un objectif grand-angle pour capturer une grande étendue, c'est la même chose avec cette vue panoramique pour votre livre d'images.
Ce type de scène s'étend sur de grands moments ou des scènes expansives. Vous pourriez commencer par une double page et terminer par une double page, en utilisant des pages simples au milieu pour mettre en valeur des moments individuels ou des personnages.
Quand utiliser les doubles pages
Utilisez les doubles pages pour :
- Les scènes d'ouverture qui établissent le cadre
- Les scènes de clôture qui apportent une résolution
- Les grands moments dramatiques qui nécessitent une emphase
- Les paysages expansifs ou les scènes larges
- Les moments cinématographiques qui requièrent une immersion
Pages simples
Une page simple se concentre sur la clarté et dédie une page à une illustration particulière. Elle peut toujours contenir beaucoup de détails et créer une expérience immersive, mais en réalité, elle n'occupe qu'une page au lieu de deux.
C'est à vous en tant qu'illustrateur de décider si vous laissez beaucoup d'espace blanc autour ou si vous l'étendez du bord à bord avec un fond perdu. Les pages simples vous permettent d'avancer l'histoire un peu plus rapidement que d'utiliser une double page pour chaque scène.
Vous pourriez utiliser des pleines pages simples lorsque vous devez montrer une action d'un personnage ou un moment spécifique, mais que vous voulez maintenir un rythme plus rapide. Par exemple, si votre texte dit "Pig rolled by" et que vous devez ensuite passer à la scène suivante où Pig est assis près de Chick, vous pourriez utiliser une pleine page simple pour faire avancer l'histoire efficacement.
Rythme avec les pleines pages simples
Les pleines pages simples sont parfaites pour maintenir l'élan dans votre histoire. Utilisez-les lorsque vous voulez montrer plusieurs actions ou scènes en rapide succession sans ralentir le rythme narratif.
Projecteurs et panneaux
Les projecteurs, aussi appelés panneaux, vous permettent de montrer une action séquentielle ou un temps fort, ou de mettre en valeur une illustration sous plusieurs perspectives. C'est vraiment la force d'un panneau projecteur, où vous pouvez créer de petits projecteurs.
Par exemple, si un personnage va mettre ses chaussures, vous pourriez montrer le personnage en train de mettre ses chaussures en séquence, surtout si c'est une partie vraiment importante de l'histoire à laquelle vous voulez attirer l'attention. Souvent, les projecteurs servent vraiment à attirer l'attention du lecteur sur une action très spécifique, en montrant le passage du temps.
Dans votre propre processus d'illustration, vous pourriez parfois hésiter entre une illustration pleine page ou un projecteur. La façon de différencier une illustration pleine page d'un projecteur est qu'une illustration pleine page capture vraiment une scène ou une idée complète, tandis qu'un projecteur se concentre sur le détail spécifique de cette scène.
En allant et venant, l'illustration pleine page pourrait inclure un arrière-plan complet et un décor comme le ciel et les herbes, alors qu'un projecteur pourrait n'avoir aucun arrière-plan ou un contexte très minimal, attirant l'attention uniquement sur une action, le sujet ou une émotion.
Projecteur vs Pleine page
Illustration pleine page : Montre un personnage dans une scène complète avec arrière-plan, décor et contexte. Pensez-y comme à un moment complet capturé en un seul cadre.
Projecteur : Zoom sur un détail spécifique, une action ou une émotion avec un arrière-plan minimal ou absent. Il isole l'élément clé sur lequel vous voulez que les lecteurs se concentrent.
Encadrement
L'encadrement consiste à illustrer autour de tout le bord d'une page et à placer uniquement le texte au milieu. Il existe tant d'idées différentes d'encadrement où vous pouvez pratiquement illustrer autour de tout le bord d'une page.
Vous pouvez créer de petites vignettes d'angle ou des encadrements d'angle qui fonctionnent pour ce que vous voulez du texte, comment vous voulez que le texte ressorte. L'encadrement crée un sentiment de containment dans la page et apporte un sentiment de fluidité.
Par exemple, vous pourriez faire en sorte que chaque page présente un animal différent avec un petit insecte qui les accompagne. L'agneau pourrait avoir des abeilles, donc les abeilles encadrent cette page. Le chat pourrait avoir des coccinelles, donc les coccinelles encadrent cette page. Cela crée une cohérence visuelle tout en mettant l'accent sur le texte au centre.
Techniques d'encadrement
L'encadrement fonctionne bien lorsque vous voulez :
- Mettre l'accent sur un texte important ou des mots positifs
- Créer une cohérence visuelle à travers les pages
- Ajouter des éléments décoratifs qui soutiennent l'histoire
- Contenir l'attention du lecteur sur le contenu central
Vignettes
Une vignette est vraiment comme un petit embellissement sur une page qui peut apporter une petite illustration sur la page, en se concentrant sur un détail clé mais sans nécessiter un arrière-plan. Ce n'est pas pleinement un cadre.
Vous pourriez utiliser une vignette dans votre matière frontale, en créant un petit groupe de champignons ou un élément décoratif qui se trouve dans la matière frontale essentiellement pour la décorer. Les vignettes peuvent aussi relier les choses tout au long du livre.
Par exemple, si vous avez un papillon qui apparaît plus tard dans le livre, vous pourriez finir par choisir ce papillon pour créer une petite vignette ailleurs dans le livre. Ce pourrait être une excellente façon de faire simplement couler l'histoire. Les vignettes relient les choses et apportent une attention légère et ludique à des détails spécifiques ou embellissements.
Using Vignettes Strategically
Les vignettes sont parfaites pour créer des connexions visuelles tout au long de votre livre. Utilisez des éléments récurrents comme vignettes pour créer des liens subtils entre différentes parties de votre histoire.
Combiner plusieurs formats
Vous n'avez pas à choisir un seul format par double page. Vous pouvez combiner des formats à votre avantage. Par exemple, une page pourrait être considérée comme une double page parce que l'illustration passe d'une page à l'autre, mais vous pouvez aussi utiliser des concepts de page unique et du spotlighting au sein de cette double page.
Un côté pourrait avoir une sensation de page unique parce qu'il y a un personnage qui poursuit un papillon comme s'il se tenait seul, et puis de l'autre côté, cela pourrait avoir une sensation de spotlight où vous avez vraiment zoomé sur cette émotion et cette relation entre les personnages. Mais c'est toujours une double page globalement.
Cette approche de combinaison vous permet de créer des mises en page plus dynamiques et intéressantes tout en maintenant la structure globale que vous voulez pour ce moment particulier de votre histoire.
Créer du mouvement et du flux
Peu importe si vous illustrez des doubles pages, des illustrations de page unique, des cadres ou des vignettes, vous voulez toujours penser à inciter le lecteur à tourner la page et à faire bouger l'œil à travers le livre.
En tant qu'illustrateurs de livres d'images, vous ne créez pas des pièces autonomes. La composition et le flux d'une pièce autonome visent à garder le spectateur sur cette œuvre d'art particulière le plus longtemps possible, à ne pas le laisser passer à la pièce suivante. Mais dans un livre d'histoires où vous tournez les pages et avancez dans l'histoire, votre objectif est de les faire avancer dans le livre, de les inciter à tourner la page, et à tout absorber dans son ensemble.
Pour cette raison, vous créez des tours de page. Vous créez du mouvement. Vos personnages font souvent face dans la direction où vous voulez que les pages tournent, et vous avez souvent un mouvement qui dirige l'œil dans cette direction.
Vous voulez garder à l'esprit, peu importe le type d'illustration que vous réalisez, que vous laissez beaucoup d'espace blanc et d'espace négatif pour permettre à l'œil de se reposer. Sans le texte sur la page, vous avez laissé beaucoup d'espace blanc pour apporter de la clarté et de l'équilibre et pour laisser l'illustration respirer.
Vous recherchez toujours, peu importe les doubles pages que vous réalisez, peu importe le type d'illustration que vous cherchez, la cohérence et le flux. Ce mouvement, cet espace blanc, cette cohérence et ce flux sont essentiels.
Avoid Standalone Art Mindset
Souvenez-vous que les illustrations de livres d'images font partie d'un récit plus large. Contrairement à l'art de galerie, votre objectif est de guider les lecteurs à travers l'histoire, pas de les garder concentrés sur une seule image. Considérez toujours comment chaque illustration se connecte à la suivante.
Points clés
Vous cherchez à utiliser des doubles pages pour cette vue panoramique immersive. Vous cherchez à utiliser des pages simples pour vous concentrer et vraiment mettre l'accent sur une scène particulière sur une page. Vous cherchez à utiliser des focalisations comme un moyen de zoomer vraiment, d'attirer l'attention sur un mouvement clé, un objet, un personnage ou une émotion, et cela pourrait être bien zoomé.
Vous cherchez à utiliser le cadrage pour créer ce sentiment de containment dans la page et apporter un sentiment de flux. Les vignettes sont comme de petites lumières, ludiques, attirant l'attention sur des détails spécifiques et des embellissements.
Nous voulons aussi vous encourager à disperser les types d'illustrations à travers votre livre. Trouvez un rythme dans ce manuscrit particulier que vous illustrez, en considérant les personnages et les décors. Trouvez un rythme à la façon dont vous dispersez ces illustrations à travers le livre.
En comprenant ces types d'illustrations et comment les utiliser de manière stratégique, vous avez des outils puissants à portée de main pour les appliquer à votre livre d'histoires et rendre votre livre d'histoires le plus impactant possible.
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