Wie man Entwurfsillustrationen für Ihr Buch verwendet: Vollständiger Leitfaden (2025)

Stellen Sie sich vor, Sie halten das erste gedruckte Exemplar Ihres Buches in der Hand, blättern durch die Seiten und stellen plötzlich fest, dass sich die Haarfarbe der Hauptfigur mitten in der Geschichte ändert. Oder schlimmer noch, der Text ist unlesbar, weil er über einem dunklen Illustrations-Element platziert wurde. Das sind teure Albträume, die passieren, wenn Autoren die Entwurfsphase überspringen.

Das Lernen wie man Entwurfsillustrationen verwendet ist der ein effektivste Weg, um diese Katastrophen zu verhindern. Entwürfe sind der Bauplan für die visuelle Identität Ihres Buches. Sie ermöglichen es Ihnen, Ideen zu testen, Tempoprobleme zu beheben und klar mit Ihrem Team zu kommunizieren, bevor Sie Tausende von Dollar für die finale Kunst ausgeben.

Im sich schnell entwickelnden Verlagswesen von 2024 und 2025 ist der Entwurfsprozess noch kritischer (und zugänglicher) geworden. Ob Sie einen professionellen Illustrator engagieren oder neue digitale Tools nutzen, um Ihre Konzepte zu visualisieren, das Verständnis des Entwurfs-Workflows ist essenziell, um ein buch von professioneller Qualität zu produzieren.

Dieser Leitfaden deckt alles ab, was Sie über Entwurfsillustrationen für Bücher wissen müssen, von den anfänglichen Daumenzeichnungen bis zu den finalen Druckvorstufen. Wir werden die Tools erkunden, die Sie benötigen, die technischen Spezifikationen, auf die Sie achten müssen, und wie Sie Entwürfe nutzen, um Zeit und Geld zu sparen.

Was sind Entwurfsillustrationen?

Eine Entwurfsbuchillustration ist eine visuell niedrig- bis mittelgetreue Darstellung Ihrer finalen Kunst. Es handelt sich nicht um das fertige Produkt. Stattdessen ist es ein Arbeitsdokument, das zur Planung von Komposition, Erzählfluss und Layout verwendet wird.

Denken Sie an Entwurfsillustrationen wie den Rohentwurf Ihres Manuskripts. Sie würden Ihren ersten Entwurf nicht ohne Bearbeitung veröffentlichen, und Sie sollten Kunstwerke nicht ohne Verfeinerung der visuellen Entwürfe zuerst veröffentlichen.

Warum Fidelity wichtig ist

Fidelity bezieht sich darauf, wie nah das Bild am finalen Look ist.

Low-Fidelity: Strichmännchen und Gekritzel (Thumbnails).
Mid-Fidelity: Saubere Linienkunst ohne Farbe (Roughs).
High-Fidelity: Farbtests und nahezu fertige Kunst (Proofs).

Die drei Haupttypen von Entwürfen

Um Ihr Projekt effektiv zu managen, müssen Sie die drei unterschiedlichen Phasen des Entwurfs verstehen.

Thumbnails: Das sind winzige, schnelle Skizzen. Sie haben oft die Größe einer Briefmarke. Ihr Zweck ist es, das „große Bild“ des Buches zu ermitteln, wo der Text hingeht, wo das Bild hingeht und wie die Seitenwechsel funktionieren.
Roughs (oder Comps): Das sind volle Größe Skizzen, meist in Graustufen oder Linienkunst. Sie zeigen Gesichtsausdrücke, detaillierte Hintergründe und präzise Textplatzierung. Hier fangen Sie Kontinuitätsfehler auf.
Color Flats / Value Studies: Bevor Künstler die finalen Details malen, erstellen sie eine Version mit flachen Farzblöcken oder Grautönen. Das testet die Beleuchtung, Stimmung und Lesbarkeit des Texts vor dem Hintergrund.

Wann man mit Entwurfsillustrationen beginnen sollte

Timing ist alles. Wenn Sie Entwurfsillustrationen zu früh verwenden, verschwenden Sie möglicherweise Zeit mit dem Zeichnen von Szenen, die aus der Geschichte gestrichen werden. Wenn Sie zu spät beginnen, zwingen Sie den Text möglicherweise in unangenehme Räume.

Die Goldene Regel: Manuskript zuerst

Für die meisten Erzählbücher (besonders Kinderbücher) sollten Sie ein gesperrtes Manuskript haben, bevor Sie mit ernsthaften Entwürfen beginnen. „Gespert“ bedeutet, dass die Geschichtsstruktur final ist. Sie könnten hier oder da ein Wort anpassen, aber die Szenenaufteilung sollte sich nicht ändern.

Allerdings deuten aktuelle Trends im Jahr 2025 darauf hin, dass für Autor-Illustratoren ein hybrider Ansatz am besten funktioniert. Sie könnten skizzieren, während Sie schreiben, um zu sehen, ob ein Bild einen Absatz Text ersetzen kann. Diese visuelle Planung hilft, Druckkosten zu kontrollieren, indem die Seitenanzahl knapp gehalten wird laut aktuellen Self-Publishing-Leitfäden.

Die Storyboard-Phase

Sobald Ihr Text fertig ist, zerlegen Sie ihn in Spreads (zwei gegenüberliegende Seiten). Hier beginnen Sie, Entwurfsillustrationen zu verwenden, um ein Storyboard zu erstellen. Ein Storyboard ist im Wesentlichen eine Sequenz von Thumbnails, die das gesamte Buch von Anfang bis Ende abbildet.

Überprüfen Sie Ihre Seitenanzahl

Standard-Bilderbücher haben oft 32 Seiten. Nutzen Sie Ihre Entwurfsphase, um sicherzustellen, dass Ihre Geschichte in dieses Format passt. Wenn Sie in der Thumbnail-Phase Platzmangel haben, ist es viel einfacher zu beheben, als nachdem die finale Kunst gemalt ist.

Der vollständige Entwurfs-Workflow (2025 Edition)

Die Erstellung eines Buches ist ein iterativer Prozess. Sie bewegen sich von chaotischen Ideen zu polierten Juwelen. Hier ist der branchenstandardisierte Workflow für Entwurfsillustrationen für Bücher.

Stufe 1: Thumbnails und Pacing

Beginne mit Thumbnails. Keine Sorge um Details. Konzentriere dich auf den Fluss.

Seitenwechsel: Macht das Bild auf der rechten Seite den Leser neugierig auf die nächste Seite?
Vielfalt: Verwenden Sie denselben Kamerawinkel auf jeder Seite? (z. B. immer herauszoomen). Nutzen Sie Thumbnails, um Nahaufnahmen, Mittelaufnahmen und Weitwinkel zu mischen.
Textblöcke: Zeichne einen Rahmen dorthin, wo der Text hingehen wird. Behandle Text niemals als nachträglichen Gedanken.

Stage 2: Rough Sketches and Composition

Wähle die besten Thumbnails aus und vergrößere sie auf die tatsächliche Seitengröße. Dies ist die „Rough“-Phase.

Figurenkonsistenz: Stelle sicher, dass dein Protagonist auf Seite 4 genauso aussieht wie auf Seite 24.
Sicherheitsränder: Überprüfe, dass wichtige Elemente (wie Gesichter oder Text) nicht zu nah am Seitenrand oder am „Gutter“ (der Bindungsmittelstreifen) sind.
Tangenten: Achte auf unangenehme visuelle Tangenten, wie einen Ast, der so aussieht, als würde er aus dem Kopf einer Figur wachsen.

Stage 3: Value and Color Studies

Bevor du Stunden mit dem Rendering verbringst, mache einen „Value-Check“.

Kontrast: Wenn du das Bild in Schwarz-Weiß umwandelst, kannst du immer noch erkennen, was passiert? Wenn Vorder- und Hintergrund denselben Grauton haben, wirkt das Bild matschig.
Farbpalette: Wähle eine spezifische Farbpalette (z. B. warme Herbsttöne oder kühle Blautöne). Wende diese Farben breitflächig an, um sicherzustellen, dass die Stimmung zur Szene passt.

Stage 4: Final Polish and Proofing

Dies ist die High-Fidelity-Phase. Du nimmst die genehmigten Roughs und Farbstudien und erstellst das finale Artwork. Selbst hier arbeitest du technisch noch mit einem „Draft“, bis die Datei für den Druck exportiert wird.

Auflösung: Stelle sicher, dass du mit der richtigen Auflösung arbeitest (meist 300 PPI oder höher).
Ausfall: Erweitere das Artwork über die Zuschneidelinie hinaus, um Schnittfehler beim Druck zu berücksichtigen.

Phase	Ziel	Typisches Format
Thumbnails	Rhythmus & Konzept	Kleine, unordentliche Bleistift-/digitale Skizzen
Roughs	Komposition & Anatomie	Leerzeichnung in Originalgröße (Graustufen)
Color Flats	Stimmung & Lesbarkeit	Grundfarblöcke ohne Schattierung

Tools for Creating Draft Illustrations

Du brauchst keine teure Ausrüstung, um mit dem Entwerfen zu beginnen, aber die richtigen Tools helfen. Im Jahr 2025 umfasst das Toolkit für Autoren und Illustratoren sowohl traditionelle Software als auch KI-Assistenten.

Digital Illustration Software

Procreate (iPad): Der Industriestandard für viele unabhängige Illustratoren. Es ermöglicht einfaches Layern, was für Entwürfe entscheidend ist. Du kannst deine Skizze auf einer Ebene und deinen Text auf einer anderen halten.
Adobe Photoshop/Illustrator: Der professionelle Standard für die Erstellung druckfertiger Dateien.
Canva: Nicht zum Zeichnen geeignet, aber Canva ist hervorragend, um deine Skizzen mit Text zu layouten und ein „Dummy-Buch“ für die Überprüfung zu erstellen wie in aktuellen Tutorials gezeigt.

The Role of AI in Drafting

In 2024 und 2025 wurden KI-Tools zu einem üblichen Teil des Ideationsprozesses. Autoren nutzen KI oft, um „Draft-Konzepte“ zu generieren, um ihre Vision einem menschlichen Illustrator zu vermitteln.

Zum Beispiel ist BookIllustrationAI eine Option für die Erstellung von Entwurfs-Buchcovern oder Figurenkonzepten. Es generiert visuelle Ideen, die du als Ausgangspunkte nutzen oder mit Designern als Referenzmaterial teilen kannst. Das hilft, die Lücke zwischen „Ich habe eine Idee“ und „So sieht es aus“ zu schließen.

AI and Final Art

Während KI für Entwürfe und Ideation leistungsstark ist, erfordert die Nutzung für finale Innenillustrationen sorgfältige Aufmerksamkeit auf Konsistenz und Urheberrecht. Die meisten Branchenexperten empfehlen, KI zu nutzen, um das Konzept (den Entwurf) zu generieren, und einen menschlichen Künstler die finalen hochauflösenden Dateien zu verfeinern oder neu zu erstellen, um rechtliches Eigentum und stilistische Konsistenz zu gewährleisten.

Collaboration: Working with Illustrators

Wenn du als Autor einen Illustrator engagierst, ist die Entwurfsphase dein wichtigster Kollaborationspunkt. Hier gibst du Feedback.

Wie man Feedback zu Entwürfen gibt

Seien Sie spezifisch: Sagen Sie nicht „Das gefällt mir nicht“, sondern „Die Figur sieht hier zu wütend aus; sie sollte überrascht sein.“
Konzentrieren Sie sich auf das Richtige: Beim Überprüfen von Thumbnails nicht über fehlende Details an den Fingern jammern. Konzentrieren Sie sich auf das Layout. Beim Überprüfen von Farbkorrekturen nicht verlangen, die gesamte Komposition zu ändern (das hätte in der Rough-Phase erledigt werden sollen).
Annotierte Dateien verwenden: Nutzen Sie Tools, mit denen Sie Kreise zeichnen oder Notizen direkt in die Bilddatei einfügen können. Das verhindert Missverständnisse.

Der Genehmigungsprozess

Legen Sie in Ihrem Vertrag einen klaren Genehmigungsprozess fest.

Character Designs genehmigen.
Thumbnails/Storyboard genehmigen.
Rough Sketches genehmigen.
Final Color genehmigen.

Indem Sie jeden Schritt absegnen, schützen Sie den Illustrator vor unbezahlter Nacharbeit und sich selbst vor einem Endprodukt, das Ihnen nicht gefällt gemäß Illustrator-Einstellungsleitfäden.

Technische Spezifikationen für Entwürfe vs. Finals

Eine der häufigsten Fragen ist: „Welche technischen Specs brauchen meine Entwürfe?“

Auflösung und Farbmodus

Entwürfe: Können niedrigere Auflösung haben (z. B. 72 PPI oder 150 PPI), um Dateigrößen für E-Mails handhabbar zu halten. Sie können im RGB-Farbmodus sein (am besten für Bildschirme).
Finals: Müssen 300 PPI (Pixels Per Inch) im finalen Druckformat haben. Für Druck müssen sie normalerweise in den CMYK-Farbmodus umgewandelt werden, oder Sie müssen sicherstellen, dass Ihr Drucker die RGB-zu-CMYK-Konvertierung gut handhabt.

Ausfall und Sicherheitszonen

Schon in der Entwurfsphase (insbesondere der Rough-Phase) müssen Sie Ihre Ausfall und Sicherheitszonen markieren.

Ausfall: Der Bereich (meist 0.125 Zoll) außerhalb des Seitenrands, der beschnitten wird. Ihre Kunst muss bis hierher reichen.
Sicherheitszone: Der Bereich (meist 0.25 bis 0.5 Zoll) innerhalb der Schnittlinie. Halten Sie Text und wichtige Details aus dieser Zone heraus, damit sie nicht abgeschnitten oder vom Bindungsrand verschluckt werden.

Digitale Formate

Für eBooks (Kindle, ePub) brauchen Sie keinen Ausfall, aber Sie müssen Aspektverhältnisse berücksichtigen. Ein Entwurf, der auf einer quadratischen gedruckten Seite toll aussieht, könnte auf einem rechteckigen iPad-Bildschirm klein wirken. Testen Sie Ihre Entwürfe früh auf verschiedenen Geräten.

Rechtliche und ethische Überlegungen

Die Landschaft der Illustrationsrechte hat sich zwischen 2023 und 2025 erheblich verändert. Wenn Sie Entwurfsillustrationen verwenden, müssen Sie sich der geistigen Eigentumsrechte bewusst sein.

Rechte an Skizzen

In vielen Verträgen behält der Illustrator das Eigentum an den vorläufigen Skizzen und Entwürfen, während der Autor (oder Verlag) die Rechte an der finalen Kunstwerke erwirbt. Das bedeutet, dass Sie in der Regel keinen Entwurfs-Skizze von Illustrator A nehmen und Illustrator B beauftragen können, sie ohne Erlaubnis zu vollenden.

KI und Offenlegung

Wenn Sie KI-Tools zur Erstellung Ihrer Entwürfe verwenden, seien Sie transparent.

Zu Kollaborateuren: Sagen Sie Ihrem Designer, wenn ein Referenzbild KI-generiert war, damit sie wissen, dass es anatomische Fehler oder Stilinkonsistenzen haben könnte.
Zu Plattformen: Amazon KDP und andere Plattformen verlangen, dass Sie offenlegen, ob KI bei der Erstellung Ihres Inhalts verwendet wurde. Die Verwendung von KI für Entwürfe (Brainstorming) wird normalerweise anders behandelt als für den finalen Inhalt, aber prüfen Sie immer die neuesten Richtlinien von 2025 zu KI-Kunststilen und Richtlinien.

Kosten- und Zeitspartipps

Die effektive Nutzung von Entwurfsillustrationen spart massiv Geld. So maximieren Sie Ihr Budget:

Schlechte Ideen früh killen: Es kostet nichts, eine Thumbnail-Skizze zu löschen. Es kostet Hunderte von Dollar, eine fertige Illustration neu zu malen. Seien Sie in der Entwurfsphase gnadenlos.
Assets wiederverwenden: Wenn Sie einen komplexen Hintergrund haben (z. B. ein Klassenzimmer), planen Sie Ihre Entwürfe so, dass Sie diesen Hintergrund für mehrere Seiten wiederverwenden können.
Einen Layout-Designer beauftragen: Ein Designer in der Rough-Skizzen-Phase kann Sie davor bewahren, Szenen zu illustrieren, die nicht zum Text passen. Sie können die InDesign-Datei mit den korrekten Specs einrichten, bevor die finale Kunst begonnen wird.
Batch-Prozesse: Genehmigen Sie alle Skizzen auf einmal, bevor Sie zur Farbe übergehen. Das hält den Illustrator im „Flow“ und beschleunigt die Produktion.

Trends in der Buchillustration (2025)

Als Sie Ihre Entwürfe planen, berücksichtigen Sie, was auf dem Markt trendet.

Texturierte und Mixed Media: 2025 zeigt einen Trend weg von flachen digitalen Looks hin zu „taktile“ Stile. Nutzen Sie Ihre Entwürfe, um mit dem Scannen realer Papiertexturen oder Aquarellflecken zu experimentieren wie in aktuellen Trendberichten festgehalten.
Fette, gesättigte Farben: Hochkontrast-Paletten sind beliebt. Nutzen Sie Ihre Farbstudien-Entwürfe, um auffällige Kombinationen zu testen, die auf Amazon-Thumbnails herausstechen.
Inklusives Charakterdesign: Stellen Sie sicher, dass Ihre Charakterentwürfe die Vielfalt Ihres Publikums widerspiegeln. Es ist einfacher, Merkmale und Haartekturen in der Skizzenphase anzupassen als in der finalen Malerei.

Schlussfolgerung

Das Meistern von wie man Entwurfsillustrationen verwendet ist der Unterschied zwischen einem Amateurprojekt und einem professionellen Buch. Indem Sie den Workflow respektieren (Beginn mit Thumbnails, Verfeinerung mit Roughs und Testen mit Farbstudien), sorgen Sie dafür, dass Ihre Geschichte klar und schön erzählt wird.

Entwürfe geben Ihnen die Freiheit, Fehler zu machen, wenn sie günstig zu beheben sind. Sie ermöglichen eine effektive Zusammenarbeit mit Künstlern und Designern. Am wichtigsten ist, dass sie Ihnen das Vertrauen geben, dass, wenn Sie schließlich „drucken“ drücken, das Ergebnis genau das ist, was Sie sich vorgestellt haben.

Nehmen Sie sich die Zeit zum Planen. Skizzieren Sie Ihre Ideen. Testen Sie Ihre Layouts. Ihre zukünftigen Leser (und Ihr Bankkonto) werden Ihnen danken.

Visualize Your Book Ideas Today

Struggling to describe your vision to an illustrator? Create draft concepts quickly to guide your creative team.

✓Generate draft concepts instantly
✓Explore different art styles
✓Create visual references for designers

Quellen & Referenzen

Die folgenden Quellen wurden bei der Erstellung dieses Artikels referenziert: